Sie zeichnen gerne Menschen und Tiere und möchten Ihre Fähigkeiten vertiefen? Mit Unterstützung unserer Dozentin und etwas Übung gelangen Sie spielend leicht zur Kunst des anatomischen Zeichnens. Sie üben Schritt für Schritt Front-, Profil- und 3/4-Ansichten des ganzen Körpers in verschiedenen Posen sowie Porträts. Lernen Sie, Volumen und Tiefe aus einfachen Grundformen zu erzeugen, Proportionen mit Perspektive, Hilfslinien und Raster zu erreichen und verschiedene Körpertypen darzustellen. Mimik, Gestik und Bewegung des Körpers werden natürlich eingeschlossen. Die Teilnehmenden stehen sich in diesem Anfängerkurs gegenseitig Modell. Ebenso arbeiten Sie mit der Dozentin tierisch anatomisch – nach denselben Methoden – und zeichnen individuell ausgewählte Tiere.

Jeder kann malen! - Keinerlei Vorkenntnisse erforderlich! - Gelingt immer! Vielleicht kennen Sie ja Bob Ross® aus dem Fernsehen und sind fasziniert , wie er in kurzer Zeit ein Ölbild malt. Auch Sie können das einmal versuchen! Die Bob Ross® - Nass-in-Nass-Ölmaltechnik® steht für eine ganz bestimmte, leicht zu erlernende Ölmaltechnik, die sich in diesem Kurs ausprobieren lässt. Schritt für Schritt werden der Umgang mit den speziellen Malmaterialien sowie die Grundlagen der Nass-in-Nass-Technik® vermittelt. Unter professioneller Anleitung eines zertifizierten Bob Ross®-Mallehrers malen alle zusammen je ein typisches Motiv (ca. 40x40cm). Nach wenigen Stunden Malzeit kann jeder Teilnehmer sein fertiges Ölbild stolz mit nach Hause nehmen. Alle Malutensilien werden Ihnen vor Ort gegen ein Entgelt (bar an den Dozenten) von 65,00 Euro zur Verfügung gestellt: Spezial-Farben, Spezial-Pinsel, Spachtel, Künstlerleinwand, Schutzschürze, Spezial-Reinigungsmaterialien. Für alle geeignet! Auch für Kinder ab 10 Jahre!

Rund 16.000 Worte sprechen wir täglich. Wie funktioniert unser Stimm-Apparat überhaupt? Wie kann ich die Muskeln Zwerchfell und Zunge trainieren? Wo atme ich eigentlich hin und wie viele Resonanz-Räume bietet mir mein Körper an? Das Bewusstmachen der eigenen Stimme, die vielfältigen Möglichkeiten sie optimal einzusetzen und zu trainieren, stehen ebenso im Mittelpunkt, wie die Grundlagen einer technisch sicheren, korrekten, tragfähigen und gut einsetzbaren Stimme. Anhand von praktischen Übungen werden Stimmpräsenz und stimmliches Durchsetzungsvermögen gestärkt, erfahren Sie, was bei Stimmermüdung und in Stresssituationen zur Entspannung und Regeneration des Stimm-Apparates möglich ist und wie die Stimme auch Ausdruck und Reflexion unserer Persönlichkeit ist.

Senioren und Seniorinnen aber auch andere Personen mit Pflegebedarf können komplizierte Sachverhalte oft nicht verstehen. Leichte Sprache kann hier Abhilfe schaffen - mit kurzen Sätzen, einfachen Wörtern und klaren Aussagen. Auch Gestik und Mimik tragen zu einer besseren Verständigung bei. Das Seminar richtet sich an pflegende Angehörige, Gemeinde- und Nachbarschaftshelfer und Helferinnen. In zahlreichen Übungen lernen Sie die wichtigsten Regeln der Leichten Sprache kennen sowie deren Anwendungsmöglichkeiten in der häuslichen Pflege. Inhalt: • Bedeutung und Möglichkeiten der Leichten Sprache • wichtige Grundlagen und Regeln der Leichten Sprache • Leichte Sprache im Pflegealltag (Wie vereinfache ich einen schwierigen Text? Wie erkläre ich einen komplizierten Sachverhalt?) • besondere Kommunikation mit demenzkranken Menschen

Unter fachkundiger, individueller Korrektur wird am Vormittag ein genauerer Blick auf das eigene Gesicht (min. A5-Spiegel mitbringen) geworfen, um die Elemente eines Gesichts zu studieren und am Nachmittag dann, anhand einer anderen Person, eines Porträt-Modells, das Erkannte anzuwenden und ein Porträt zu zeichnen. Die Zeichnung ist das Mittel dieses Workshops, wobei je nach persönlichen Vorlieben die Grenzen zur Malerei offen stehen. Die Auseinandersetzung mit dem Selbst-/Porträtierten wird sich in einem steten Wechsel von genauem Hinsehen, Erkennen und bildnerischem Umsetzen bewegen. Die Kursleiterin bietet einen individualisierten und spezifisch für jede/n angepassten Lehrinhalt und entsprechende Korrekturen. Jede/r kann auf seinem Niveau und mit seinem Ansatz arbeiten und wird von der Kursleiterin genau dort abgeholt und nach Bedarf gefördert. Für das externe Porträt-Modell sind am Kurstag ca. 7 - 9 € in bar zu entrichten.

Ob Bedienungsanleitung, Behördenformular oder Beipackzettel - schwer verständliche Texte begegnen uns überall. Viele Menschen scheitern an dieser Sprachbarriere. Leichte Sprache schafft hier Abhilfe. Mit kurzen Sätzen und einfachen Worten ermöglicht sie ein besseres Verstehen und Begegnungen auf Augenhöhe – für alle Menschen. In diesem Seminar lernen Sie die Regeln der leichten Sprache kennen und wenden sie gleich an. Sie werden erleben, wie schwere Schachtelsätze plötzlich ganz leicht werden. Sie schreiben selbst kurze Texte und lernen, wie man in Leichter Sprache miteinander spricht. Inhalte: • Grundlagen und Regeln der Leichten Sprache • Anwendung im Alltag (Vereinfachung von Texten und Verfassen eigener kurzer Texte,z.B. Emails, Anschreiben, Einladungen und Geschichten) • miteinander sprechen in Leichter Sprache - Anwendung üben

In diesem Kurs modellieren Sie unter Anleitung eines bildenden Künstlers einfache, kleine Tierplastiken. Ihr Dozent hat sich in seinem künstlerischen Studium intensiv mit dem Thema Plastik beschäftigt und wird zu Beginn mit Ihnen typische Erkennungsmerkmale des jeweiligen Tieres herausarbeiten. Mit kleinen Übungen erkunden Sie die plastischen Eigenschaften des Materials Ton, um danach frei drauflos zu modellieren. Bei der Arbeit begleitet Sie der Dozent intensiv und regt an, tierische Formen und Strukturen zu sehen und nachzubauen. Natürlich werden auch der Fantasie und Kreativität eine wichtige Rolle spielen. Abschließend diskutieren Sie, wie die gesammelten Erfahrungen in Ihre Berufspraxis einfließen können. Die Verknüpfung von kreativem Gestalten mit motorischer Förderung, Wahrnehmung, Sprache und naturwissenschaftlicher Grundbildung ist denkbar. Inhalte der Fortbildung auf einen Blick: Entwicklung von Ideen und Entwürfen am Beispiel von tierischen Kleinplastiken Planung der Arbeitsschritte Herausarbeiten von typischen Merkmalen und Charakteristika Erkundung der plastischen Eigenschaften und Verarbeitungsmöglichkeiten von Ton Praktische Arbeit an einer Kleinplastik Arbeitsschutz und Hygiene-Regeln beim Umgang mit dem Material Ton Tierwelt als fächerübergreifendes Lernfeld entdecken (Biologie, Kunst, Sprache)" Zielgruppe: pädagogische Fachkräfte in Kita und Hort Bitte beachten Sie, dass Ihre Anmeldung verbindlich ist. Ein Rücktritt ist bis 14 Tage vor Lehrgangsbeginn ohne Angabe von Gründen möglich. Ab diesem Zeitpunkt ist das volle Entgelt zu entrichten.

In diesem Kurs stellen wir Porträts aus Stoffen und Textilien her und experimentieren mit Methoden der Stoffverarbeitung. Ausgehend von den Proportionen, Schattierungen und Farben des menschlichen Gesichts entstehen Skizzen. Auf Grundlage dieser abstrahierten Porträts entwickeln wir textile Collagen. Welche Person Sie darstellen möchten ist ganz Ihnen überlassen, eine liebe Freundin, einen lieben Freund, eine interessante Persönlichkeit oder sogar sich selbst? Inspirieren lassen wir uns dabei von Porträt–Quilts, Künstler/-innen wie Bisa Butler, Preta Wolzak und Leslie Gabriëlse, sowie von kubistischen Malereien. Für die Übersetzung der Skizzen in Stoff gibt es viele hilfreiche Kniffe von der Textilkünstlerin, Designerin und Kursleiterin Anno Melzer. Es ist hilfreich, bereits eine Idee oder ein Foto eines Motivs zum Kurs mitzubringen. Der Kurs richtet sich an Nähanfänger:innen und Fortgeschrittene, die Freude am Experimentieren haben und neue Techniken lernen möchten

Tanzen ist eine wundervolle Art, sich zu bewegen und dabei Körper und Geist fit zu halten. Das Alter spielt dabei keine Rolle. Sie werden von Ihrer Dozentin beim Erlernen oder Wiederholen der Schritte und Bewegungen des Tanzprogrammes einfühlsam begleitet. Schnell werden Sie merken, wie viel Spaß das Tanzen macht und dass Sie sich dabei wohl fühlen. Außerdem können Sie ganz nebenbei neue Kontakte knüpfen oder Freunde und Bekannte treffen. Sie sind herzlich willkommen, allein oder mit Partner.

„Es gibt immer Hoffnung, solange die Leinwände leer sind." Der Wiener Jugendstil begeistert heute mit fragilen Bildzeugnissen, reicher pflanzlicher Ornamentik und mit beeindruckenden Architekturen, die das Lebensgefühl einer sich befreienden Epoche verinnerlicht haben. Als damals führende Künstlerpersönlichkeit hatte vor allem Gustav Klimt (1862-1918) ein besonderes Verhältnis zu Frauen, sie bestimmen sein künstlerisches Werk. Diese Frauen mit teilweise bewegenden Lebensgeschichten begegnen uns farbenfroh in Gemälden, in Zeichnungen dagegen oftmals intim. Mit vielen Bildern wird Gustav Klimt als bedeutender Vertreter des Jugendstils vorgestellt.

Sie haben Lust, eine spannende Kurzgeschichte zu erzählen? Oder Sie wollen einem Roman auf die Sprünge helfen? Sie wollen lernen, wie Sie beim Schreiben Spannung erzeugen, die Ihre Leser bei Laune hält? Hier erfahren Sie, welche Erzählperspektiven es gibt, wie Sie Heldinnen und Schurken geschickt in Szene setzen, und wie Sie starke Dialoge ausformulieren. Das alles zu Zeiten, die Rücksicht darauf nehmen, wann Ihnen in welchem Tempo nach Lernen und Schreiben zumute ist. Die Lerninhalte eignen Sie sich im Selbststudium an. Alles, was Sie außer etwa vier Stunden pro Woche und Spaß am kreativen Schreiben benötigen, sind eine eMail-Adresse und ein Internetzugang. Neben der Vermittlung der Theorie mittels Lehrbriefen steht das kreative Schreiben selbst im Vordergrund. Sie bekommen praxisnahe Schreibaufgaben, die durch eine erfahrene Lektorin und/oder auf einer gemeinsamen Plattform im großen Lernkreis besprochen und am Ende von der Kursleiterin rezensiert werden. Sie lernen, Ihre Geschichten sinnvoll zu redigieren, so dass sie für eine Veröffentlichung interessant werden. Der Schwerpunkt liegt auf den Themen: Flüssiger Erzählstil, spannende Dialoge, beeindruckende Charaktere, Schauplätze, Rückblenden, Erzählzeiten und -perspektiven. Bitte hinterlegen Sie bei der Anmeldung Ihre eMail-Adresse. Einen Tag vor Kursbeginn erhalten Sie eine eMail der Kursleiterin mit allen organisatorischen Einzelheiten.

Turner schuf unverwechselbare Arbeiten, als deren Inspirationen Schiffe und das Wasser dienten, darüber hinaus begeisterten ihn dramatische Naturszenen. Er war zunächst Autodidakt mit einem außerordentlich großen Talent. Bereits vierzehnjährig Stipendiat der Royal Academy, wurde er sechsundzwanzigjährig in die Royal Academy aufgenommen. Er war beeindruckt von Claude Lorrains Werken, reiste auf das europäische Festland und wurde 1807 Professor für Perspektive an der Royal Academy. Nach einer Italienreise ließ ihn das südliche Licht nicht mehr los, und er begann, die Kraft des Lichts in seine Werke einzubetten. Zwar brach Turner seinen Stil nicht abrupt ab, doch zog er eine klare Trennung zwischen seinen Auftragsarbeiten und seinen Experimenten, in denen sich seine Ideen voll entfalteten. 

Der unorthodox malende Barockkünstler 1582/83 wurde Frans Hals in Antwerpen geboren. Die Familie musste aber 1585 in den Norden des Landes fliehen und wohnte ab 1591 in Haarlem. Man vermutet, dass er Schüler von Karel van Mander war, sicher trat er 1610 in die Haarlemer St. Lukasgilde ein. 1612 wurde er Mitglied der St. Joris-Schützengilde, deren Mitglied er bis 1624 blieb. Er erhielt aufgrund seiner gesellschaftlichen Position wichtige offizielle Aufträge, darunter mehrere Gemälde der Schützengilde. Bis ins hohe Alter schuf er Gruppenbildnisse von Regenten, und nach dem Tod von Rubens und Anthonis van Dycks wurde er der am meisten gefeierte Porträtmaler der Niederlande. Augenfällig ist sein rasch anmutender Pinselstrich, der in seiner Zeit einzigartig war und malerische Tendenzen des 19. Jahrhunderts vorwegzunehmen scheint. Dennoch musste er im hohen Alter wiederholt um finanzielle Unterstützung bei der Stadt Haarlem bitten. Am 1. September 1666 wurde er im Chor von St. Bavo zu Haarlem begraben.

Der unorthodox malende Barockkünstler In Paris hatte Berthe Morisot einen Salon geführt, der von großen Teilen der avantgardistischen Maler frequentiert wurde. Als Schülerin und Schwägerin von Eduard Manet ist ihre Rolle als Modell Manets, der einige der interessantesten Porträts des 19. Jahrhunderts von ihr gemalt hat, Legende. Das Gesamtwerk der Künstlerin konzentriert sich thematisch auf Landschaften sowie intime Porträts von Personen ihrer engsten Umgebung, was u.a. auf ihren Status als großbürgerliche Frau zurückzuführen ist. Berthe Morisot war die erste Frau in der Gruppe der Impressionisten, die sie als gleichberechtigte Künstlerin anerkannten und stets zu ihren Ausstellungen einluden. Sie pflegte einen selbständigen Stil, geprägt von lichthaltigen Farben, einer starken Betonung graphischer Mittel und einer beeindruckenden Freiheit der Pinselführung.

„Ich merkte, dass meine Art zu sehen, sich jeden Tag änderte.“ Der schweizerische Bildhauer, Zeichner und Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Sein alleinstehendes Werk wurde zunächst beeinflusst durch die Kunst der Naturvölker und des Surrealismus, ehe es keiner Richtung mehr zuzuordnen war. Seine späteren räumlichen Konstruktionsfiguren weisen überlange Extremitäten auf. Diese eindringlichen Figuren mit ihrer Räumlichkeit beeinflussten die plastische Kunst. Speziell befasste er sich mit dem weiblichen Körper, wobei seine Gedanken stets um das Entstehen und die Form der Erscheinung kreisten. Das malerische Werk beinhaltet zahlreiche Bildnisse seines Bruders, seiner Frau und von Freunden, Landschaften, Stillleben sowie Atelierbilder. Vorherrschend besonders in den Bildnissen ist auch hier das Spannungsverhältnis der schlanken Gestalt zu Fläche und Bildraum. Mit vielen Beispielen wird sein umfangreiches Werk wie auch die bemerkenswerte Persönlichkeit beleuchtet werden.

"Um ein Maler zu sein, muss man mit Strahlen des Lichtes arbeiten" Der norwegische Maler und Grafiker Edvard Munch begründete seinen Ruhm mit expressiven Ausdrucksformen. Er verstand es, menschliche Grunderfahrungen wie Angst oder Einsamkeit mit seinen Werken zu vermitteln. Er gehörte zu den maßgeblichen Vorläufern der Avantgarde, der in der Gestaltung durch neue bildnerische Mittel nachdrücklich die Expressionisten beeinflusste, während er später zu realistischen Szenen zurückkehrte. Seine Bilder "Das kranke Kind" (1885/86), "Der Schrei" (1893) und "Madonna" (1894/95) zählen zu den bekanntesten Werken der Kunstgeschichte. Man muss Munchs Leben kennen, um seine Werke verstehen zu lernen.