Blüten, Blätter und Gräser sind die natürlich schöne Grundlage, um (ausgediente) Stoffe, Kleidungsstücke und Papiere künstlerisch zu neuen Lieblingsstücken zu veredeln. Die Kombinationen sind vielfältig. Wir suchen gemeinsam geeignete Pflanzen in der Umgebung. Sie lernen Wissenswertes zum Kontaktdruck / Kontaktfärben mit Pflanzen auf Stoff und Papier und über dafür geeignete Pflanzen aus der Umgebung. Sie gewinnen einen Einblick in die vielfältige Färbetechnik und erhalten Tipps für das Färben mit Pflanzen zu Hause. Gefärbt werden verschiedene Naturfasern und unterschiedliche Eco Print Techniken ausprobiert. Eine Auswahl aus Stoffen ist auch vorhanden. Bitte bringen Sie 15€ in Bar für Materialkosten mit, diese werden im Kurs abgerechnet.

In diesem Workshop haben Sie die Möglichkeit, Ihre bereits geschrühten Keramiken einem Raku-Brand zu unterziehen und so eine besondere Oberflächengestaltung zu erzielen. Zunächst werden die Werkstücke unter Anleitung glasiert und in einem Hofbrand im Gasofen bis ca. 1000 °C erhitzt. Mit langen Zangen wird beim erreichen des Schmelzpunktes der Glasur der Ofen mit Unterstützung beräumt, um die entnommenen Werkstücke sogleich in einem Behälter mit organischem Brennstoff luftdicht einzubetten. Es kommt zur typischen Rissbildung auf dem Scherben und der entstehende kohlenstoffhaltige Rauch, der Sauerstoffentzug sowie die im organischen Material enthaltenen Mineralien wirken stark auf den Tonscherben und die Glasurfarbe ein. Danach werden die Arbeiten im Wasserbad gereinigt. Jedes Objekt ist durch die unterschiedlichen Einflüsse im Brand und der Reduktion ein Unikat. Achtung: Die 4-6 Werkstücke müssen aus Raku-geeignetem, schamottierten Ton (siehe Hersteller-Angaben) sein. Bestellbare Halbfertigware (Biskuitware) ist nicht geeignet.

Stachelbox und Schiebegitter sind verrückte Musikmaschinen – und du kannst sie in unserem Workshop selbst bauen! Aus Alltagsgegenständen, integrierten Schaltkreisen, Dioden, Sensoren und weiteren elektronischen Bauteilen entstehen einzigartige Klangobjekte. Gemeinsam mit zwei erfahrenen Tonkünstlern entwickelt und besprecht ihr einen elektronischen Bauplan und ordnet die Bauteile danach an. Natürlich darf auch das Design nicht fehlen: Eine knallige Kartonbox verkleidet eure Technik und macht jede Musikmaschine zu einem echten Hingucker. Damit am Ende Musik und Töne erklingen, nehmt ihr zunächst Sounds auf, bearbeitet und speichert sie – und dann heißt es: Strom drauf! Neben der technischen Bastelei sorgen verrückte Bewegungsangebote und entspannende Pausen für Abwechslung. So vergeht die Zeit wie im Flug. Zum Abschluss lädt das Orchester der Stachelboxen und musikalischen Schiebegitter am Freitag zu einem bewegenden Konzert ein – alle sind herzlich eingeladen! Das Projekt richtet sich an Kinder und Jugendliche im Alter von 10 bis 16 Jahren. Sei dabei beim talentCAMPus der Volkshochschule Landkreis Leipzig und bring deine Freundinnen und Freunde mit! Das Projekt wird durch das Bundesministerium für Bildung und Forschung über das Programm: "Kultur macht stark-Bündnisse für Bildung" gefördert.

Endlich Ferien! Eine Woche lang jeden Tag was machen - malen, zeichnen, basteln, spielen...Wäre das was? Bring auch Ideen mit und freu Dich auf eine spannende Woche! Lasst Euch überraschen! kleine Gruppe ab 4 Personen (erweiterbar)

In diesem 4-tägigen kompakten Malereiworkshop haben Sie die Möglichkeit sich nach eigener Wahl mit Themen, Bildern malerisch/gestalterisch zu beschäftigen oder eigene Bildprojekte umzusetzen. Bei Bedarf wird aber auch Handwerk (z.B. Perspektive, Maltechnik, Materialkunde etc.) vermittelt. Sie können sich bei Wunsch ihrerseits, mit der räumlich-perspektivischen Darstellung von Gegenständen, Pflanzen (Stillleben), Porträt und Landschaften beschäftigen und lernen, wie man u.a. überzeugende Räumlichkeit, Perspektive oder verschiedene Wirkungen erzeugt und darstellt. Die Künstlerin wird sich ihnen jeweils individuell widmen. Bei Bedarf können Sie auch mit ihr besprechen, was noch an Materialien zu kaufen wäre. (Kursteilnahme ab 16 Jahren)

Dieser Kurs vermittelt grundlegendes Wissen zum Werkstoff Ton. Im Mittelpunkt stehen die Eigenschaften des Werkstoffes, dessen Verarbeitung, wichtige Form- und Konstruktionstechniken sowie deren Anwendung im gestalterischen und baulichen Kontext. Neben praxisnahen Übungen werden didaktische Ansätze zur Vermittlung keramischer Grundlagen behandelt. Ziel ist es, ein sicheres Materialverständnis zu entwickeln und dieses fachlich fundiert und verständlich weitergeben zu können. Inhalte auf einen Blick: Entstehung, Verarbeitung, Aufbereitung von Ton Unterschiedliche keramische Massen und ihre Verwendung Ton kneten, schlagen, mischen, lagern, verwerten und entsorgen Materialanforderungen bei unterschiedlicher Objektgröße: Schamottierung, Materialstärke, Trocknung und Brand Arbeitsschutz und Maßnahmen zur Vermeidung von Gesundheitsschäden in der Werkstatt Brennprozesse Innerhalb des Kursgeschehens ist eine Mittagspause von 45 Minuten eingeplant, die für den Austausch und Verpflegung genutzt werden kann.

In diesem Workshop gewinnen Sie z.B. aus Blüten, Blättern und Wurzeln natürliche Malfarben. Es werden einfache Extraktionstechniken vorgestellt, die Sie mit hochgekrempelten Ärmeln und schwungvollen Handbewegungen selbst erproben. Entdecken Sie unzählige Farbnuancen, die schwer zu beschreiben sind. Die Natur birgt faszinierende Farbpigmente, die nur darauf warten, gewonnen und genutzt zu werden. Wir arbeiten ausschließlich mit natürlichen Materialien, schonen die Umwelt und vermeiden auf diese Weise auch eine aufwendige oder teure Entsorgung. Inhalte auf einen Blick: Färberpflanzen, geeignete Blüten und Blätter kennenlernen, Erntezeiträume Erprobung von Extraktions- und Verarbeitungsprozessen der Farbpigmente Malproben auf unterschiedlichen Papier-Gründen Herstellen eines Farbrasters Umweltvorteile und Unterschiede zu synthetischen Farben Gesichtspunkte der Nachhaltigkeit wie Abfallvermeidung, Entsorgung Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten von 5 Euro, die direkt mit der Dozentin abgerechnet werden.

Sie malen und zeichnen mit Begeisterung und wollen sich nun auch mit den Grundlagen der zeichnerischen und bildnerischen Gestaltung beschäftigen? Dann fangen Sie doch jetzt gemeinsam mit uns an! Dieser Kurs soll Ihnen den Einstieg ermöglichen. Sie lernen den Dozenten und die Gruppe kennen und absolvieren ein kleines Grundlagentraining. Sie experimentieren mit verschiedenen Techniken und Materialien, lernen anhand von Übungen in unterschiedlichen Themenbereichen ihre eigene Handschrift zu verfeinern, weiter zu entwickeln und bekommen so mehr Sicherheit. Sie zeichnen mit Bleistift, Kohle, Kreide, Tusche, Pinsel, den Fingern oder Materialien wie Stöcke und Rohrfedern. Sie malen Gegenständliches bis hin zu eigenen freien Motiven in Aquarell- oder anderen Farben.

Sie lernen und/oder erweitern notwendige Grundlagen der Zeichnung, Farblehre, Komposition, Perspektive, den Umgang mit Linie und Fläche. Sie experimentieren mit verschiedenen Techniken und Materialien, lernen anhand von Übungen in unterschiedlichen Themenbereichen ihre eigene künstlerische Handschrift zu verfeinern und zu entwickeln. Sie zeichnen mit Bleistift, Kohle, Kreide, Tusche, Pinsel, den Fingern, Materialien wie Stöcke und Rohrfedern. Bei der Motivwahl kann Gegenständliches, aber auch freies Malen eine Rolle spielen.

Dieser Kurs vermittelt grundlegende Kenntnisse des keramischen Brandes. Behandelt werden Brennofentypen, Brandarten, Temperaturführung sowie das Zusammenspiel von Ton, Glasur und Brandatmosphäre. Ziel ist es, ein sicheres Verständnis der Brennprozesse zu entwickeln und keramische Arbeiten fachgerecht und kontrolliert zu brennen. Inhalte auf einen Blick: Grundlagen und theoretische Einführung in Brennprozesse von Ton und Glasur Praktische Einführung in das Ofensetzen und die Handhabung von Brennöfen: Verwendung von Brennplatten, Trennmittel bei Schrüh- und Glasurbrand Programmieren unterschiedlicher Brennkurven je nach Material Pflege und Wartung des Brennofens und des Zubehörs Arbeitsschutz und Sicherheitshinweise für die Werkstatt Innerhalb des Kursgeschehens ist eine Mittagspause von 45 Minuten eingeplant, die für den Austausch und Verpflegung genutzt werden kann.

Den Reiz jeder Jahreszeit erleben; das saisonale Wetter, Rituale, Feste, Stimmungen erkunden. Tauche schreibend ein in den Frühling, Sommer, Herbst und Winter und unterstreiche das Erlebnis mit einem zur Jahreszeit passenden Dessert. Ergründe, wie viel Schreibinspiration jede der Jahreszeiten bereithält, wie zufrieden und wortwörtlich satt das Schreiben darüber machen kann. Geplante saisonale Desserts: Summersplash am Sa, 22.08.2026: Summerbowle und Himbeer- oder Kirschen-Quark-Swirl Herbstrot am Sa, 17.10.2026: Apfel- oder Birnenkompott mit gerösteten Nüssen. Schneegestöber: Selbstgemachter Punsch/Glühwein und Spekulatiustiramisu. Frühlingsblühen: Rhabarberkompott oder Erdbeerbecher. Hinweis: Es wird versucht, dass die Desserts vegan und glutenfrei hergestellt werden. Voraussetzungen: • Keine Vorkenntnisse im Schreiben nötig. • KEIN Handwerkskurs, d.h. es gibt kein «Gut» oder «Schlecht» • Lust auf Kreativität und das gemeinsamen Zubereiten eines saisonalen Desserts • Wertschätzender Umgang miteinander.

In diesem abwechslungsreichen Fitness-Tanz-Mix kombinieren Sie ein Ganzkörpertraining mit einfachen Tanzbewegungen zu orientalischer und Balkanmusik. Dabei werden Ihre Ausdauer gefördert und die Kalorienverbrennung angekurbelt. Das Training kräftigt gezielt Bauch, Beine, Rücken und Beckenboden und hilft gleichzeitig, Stress abzubauen. Nebenbei sorgt es für viel Spaß und gute Laune. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

In diesem Workshop gewinnen Sie aus Pflanzenteilen natürliche Tinte und tauchen in die faszinierende Welt der zum Teil sehr historischen Tinten und Farben ein. Sie entdecken alte Rezepturen, darunter die traditionsreiche Eichengallus-Tinte, und stellen Ihre eigene Schreibflüssigkeit von Grund auf selbst her. Passend dazu fertigen Sie aus Schilfrohr Ihr persönliches Schreibwerkzeug an und erproben die selbstgemachte Tinte direkt im praktischen Einsatz. Darüber hinaus entstehen natürliche Wachsmalstifte aus Bienenwachs und ausgewählten Farbpigmenten, die vielfältige kreative Möglichkeiten eröffnen. Natürliche Materialien sorgen für ein umweltfreundliches Arbeiten ohne Entsorgungsprobleme. Inhalte auf einen Blick: Färberpflanzen, geeignete Pflanzenteile kennenlernen, Erntezeiträume Erprobung von Extraktions- und Verarbeitungsprozessen Herstellung eines eignen Schreibwerkzeugs Herstellung natürlicher Wachsmalstifte Schreibproben auf unterschiedlichen Papier-Gründen Umweltvorteile und Unterschiede zu synthetischen Farben Gesichtspunkte der Nachhaltigkeit wie Abfallvermeidung, Entsorgung Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten von 6 Euro, die Sie direkt mit der Dozentin abrechnen.

Schon die Kleinsten lieben tänzerische Bewegungen zu mitreisender Musik. Nach einer spielerischen Erwärmung, Dehnung und Mobilisierung von Muskulatur und Gelenken wird die Gruppe über verschiedene kindgerechte und rhythmische Übungen zu kleinen Choreographien geführt. Die Musik und die Bewegungen sind auf die kindliche Gefühls- und Lebenswelt abgestimmt. Das Einstudieren kleiner Tänze und die Vorführungen bei ersten Auftritten stärken das Selbstbewusstsein und schaffen Erfolgserlebnisse.

Das Schöne am Akkordspiel auf der Gitarre ist, dass man schon nach kurzer Zeit sich selbst und andere beim Singen begleiten kann. Unser Dozent - Sänger und Gitarrist mit langjähriger Bühnen- und Berufserfahrung - erlernt mit Ihnen in jeder Unterrichtsstunde am Beispiel eines neuen Liedes aus den verschiedenen Genres der Unterhaltungsmusik die notwendigen Griffe und Anschlagtechniken. Am Ende des Kurses sind Sie in der Lage, auch selbstständig Lieder zu erarbeiten. Sie benötigen keine Vorkenntnisse. Gebühr zzgl. Unterrichtsmaterial, das gemeinsam ausgewählt wird.

Kindergartenkinder lieben tänzerische Bewegungen zu cooler Musik. Nach einer spielerischen Erwärmung, Dehnung und Mobilisierung von Muskulatur und Gelenken wird die Gruppe über verschiedene kindgerechte und rhythmische Übungen zu kleinen Choreographien geführt. Die Musik und die Bewegungen sind auf die kindliche Gefühls- und Lebenswelt abgestimmt. Das Einstudieren erster Tänze und die Vorführungen bei kurzen Auftritten stärken das Selbstbewusstsein und schaffen Erfolgserlebnisse.

Sie haben eine Nähmaschine angeschafft oder sie steht seit längerem unbenutzt zu Hause? In diesem Kurs lernen Sie Ihre elektrische Nähmaschine zu bedienen. Wichtige Grundbegriffe des Nähens werden vermittelt. Die Dozentin hält viele Tipps und Tricks zur Wiederverwendung von Stoffresten und alten Kleidungsstücken und zur Reparatur von Kleidung bereit. Erste Nähproben, ökologische UND schöne Werkstücke und Änderungen werden angefertigt. Danach versuchen Sie sich an ganzen Kleidungsstücken. Der Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für Teilnehmer mit Vorerfahrungen geeignet.

Das Skizzenbuch dient in diesem Kurs als experimentelle Bühne für textile Ideen und künstlerische Prozesse. Mit Stift, Farbe, Papier, Stoff und Garn werden eigene Ausdrucksformen entwickelt und zeichnerische mit textilen Elementen kombiniert. Im Mittelpunkt steht das freie Experimentieren mit Mixed-Media-Techniken sowie das Erkunden gestalterischer Grundlagen. Textile Strukturen, Fäden und Stoffe erweitern dabei die Bildsprache und ermöglichen die Entwicklung individueller „Kunstgeschichten“. Das Skizzenbuch fungiert zugleich als Ideensammlung und visuelles Prozess-Tagebuch, in dem spontane Einfälle festgehalten und weiterentwickelt werden können. So wird der persönliche künstlerische Weg nachvollziehbar. Der Kurs umfasst fünf Termine und bietet einen Einstieg in das freie Arbeiten. Ein anschließender Aufbaukurs ermöglicht die Vertiefung der Techniken sowie die kontinuierliche Weiterentwicklung. Die Kursleiterin vermittelt grundlegende Gestaltungsprinzipien, zeigt vielfältige Techniken und begleitet die Teilnehmenden individuell. Ihre Erfahrung in Kunstgeschichte, Kunstvermittlung und textilkünstlerischem Arbeiten fließt dabei praxisnah in den Kurs ein. Der Kurs richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene ab 12 Jahren. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Das Schöne am Akkordspiel auf der Gitarre ist, dass man schon nach kurzer Zeit sich selbst und andere beim Singen begleiten kann. In jeder Unterrichtsstunde werden am Beispiel eines neuen Liedes aus den verschiedenen Genres der Unterhaltungsmusik die notwendigen Griffe und Anschlagstechniken erlernt, mit dem Ziel, am Ende des Kurses selbst Lieder zu erarbeiten. Regelmäßiges Üben zu Hause ist jedoch Voraussetzung für den Erfolg. Der Kurs ist für Anfänger mit geringen Vorkenntnissen geeignet. Gebühr zzgl. Unterrichtsmaterial, das gemeinsam ausgewählt wird.

In diesem praxisorientierten Kurs lernen Sie, wie Sie mit Ihrer Gitarre verschiedene Lieder begleiten können. Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder bereits einige Grundkenntnisse haben. Dieser Kurs bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu erweitern und Ihre Lieblingssongs zum Leben zu erwecken. Sie erarbeiten grundlegende Akkorde und deren Griffe, Rhythmus und Schlagtechniken. Mit etwas häuslichem Übungsfleiß gelingen Ihnen bald Flüssige Griffe-Wechsel und rhythmische Anschläge. Am Ende des Kurses werden die Teilnehmer in der Lage sein, erste Liedern selbstständig zu begleiten, verschiedene Techniken anzuwenden und ihre eigene musikalische Kreativität zu entfalten. Entgelt zzgl. Kosten für Lehrmaterial. Dieses wird im Kurs ausgesucht.

Muss man für Theater lange proben, Texte auswendig lernen und ein aufwändiges Bühnenbild haben? Vielleicht – aber nicht beim Improvisationstheater! Hier stehen Spontaneität, Kreativität und Spielfreude im Mittelpunkt. Mit professionell angeleiteten Übungen und Spielen lernen Sie Schritt für Schritt, Ihren Impulsen zu vertrauen, Ihre Fantasie zu nutzen und den Körper ins Spiel einzubeziehen. In einer kleinen Gruppe entwickeln Sie spontan Szenen, kurze Geschichten und Figuren – ganz ohne vorgegebenen Text. Sie werden überrascht sein, wie viel Kreativität und Ausdruck in Ihnen steckt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

In diesem Kurs modellieren Sie unter Anleitung eines bildenden Künstlers einfache, kleine Tierplastiken. Ihr Dozent hat sich in seinem künstlerischen Studium intensiv mit dem Thema Plastik beschäftigt und wird zu Beginn mit Ihnen typische Erkennungsmerkmale des jeweiligen Tieres herausarbeiten. Mit kleinen Übungen erkunden Sie die plastischen Eigenschaften des Materials Ton, um danach frei drauflos zu modellieren. Bei der Arbeit begleitet Sie der Dozent intensiv und regt an, tierische Formen und Strukturen zu sehen und nachzubauen. Natürlich werden auch der Fantasie und Kreativität eine wichtige Rolle spielen. Abschließend diskutieren Sie, wie die gesammelten Erfahrungen in Ihre Berufspraxis einfließen können. Die Verknüpfung von kreativem Gestalten mit motorischer Förderung, Wahrnehmung, Sprache und naturwissenschaftlicher Grundbildung ist denkbar. Inhalte der Fortbildung auf einen Blick: Entwicklung von Ideen und Entwürfen am Beispiel von tierischen Kleinplastiken Planung der Arbeitsschritte Herausarbeiten von typischen Merkmalen und Charakteristika Erkundung der plastischen Eigenschaften und Verarbeitungsmöglichkeiten von Ton Praktische Arbeit an einer Kleinplastik Arbeitsschutz und Hygiene-Regeln beim Umgang mit dem Material Ton Tierwelt als fächerübergreifendes Lernfeld entdecken (Biologie, Kunst, Sprache)" Zielgruppe: pädagogische Fachkräfte in Kita und Hort Bitte beachten Sie, dass Ihre Anmeldung verbindlich ist. Ein Rücktritt ist bis 14 Tage vor Lehrgangsbeginn ohne Angabe von Gründen möglich. Ab diesem Zeitpunkt ist das volle Entgelt zu entrichten.

Ob Bedienungsanleitung, Behördenformular oder Beipackzettel - schwer verständliche Texte begegnen uns überall. Viele Menschen scheitern an dieser Sprachbarriere. Leichte Sprache schafft hier Abhilfe. Mit kurzen Sätzen und einfachen Worten ermöglicht sie ein besseres Verstehen und Begegnungen auf Augenhöhe – für alle Menschen. In diesem Seminar lernen Sie die Regeln der leichten Sprache kennen und wenden sie gleich an. Sie werden erleben, wie schwere Schachtelsätze plötzlich ganz leicht werden. Sie schreiben selbst kurze Texte und lernen, wie man in Leichter Sprache miteinander spricht. Inhalte: • Grundlagen und Regeln der Leichten Sprache • Anwendung im Alltag (Vereinfachung von Texten und Verfassen eigener kurzer Texte,z.B. Emails, Anschreiben, Einladungen und Geschichten) • miteinander sprechen in Leichter Sprache - Anwendung üben

Das Schöne am Akkordspiel auf der Gitarre ist, dass man schon nach kurzer Zeit sich selbst und andere beim Singen begleiten kann. In jeder Unterrichtsstunde werden am Beispiel eines neuen Liedes aus den verschiedenen Genres der Unterhaltungsmusik die notwendigen Griffe und Anschlagtechniken erlernt, mit dem Ziel, am Ende des Kurses auch selbstständig Lieder erarbeiten zu können. Der Kurs ist für Sie geeignet, wenn Sie grundlegende Griffe kennen und geübt haben. Gebühr zzgl. Unterrichtsmaterial, das gemeinsam ausgewählt wird.

In diesem Kurs stellen wir Porträts aus Stoffen und Textilien her und experimentieren mit Methoden der Stoffverarbeitung. Ausgehend von den Proportionen, Schattierungen und Farben des menschlichen Gesichts entstehen Skizzen. Auf Grundlage dieser abstrahierten Porträts entwickeln wir textile Collagen. Welche Person Sie darstellen möchten ist ganz Ihnen überlassen, eine liebe Freundin, einen lieben Freund, eine interessante Persönlichkeit oder sogar sich selbst? Inspirieren lassen wir uns dabei von Porträt–Quilts, Künstler/-innen wie Bisa Butler, Preta Wolzak und Leslie Gabriëlse, sowie von kubistischen Malereien. Für die Übersetzung der Skizzen in Stoff gibt es viele hilfreiche Kniffe von der Textilkünstlerin, Designerin und Kursleiterin Anno Melzer. Es ist hilfreich, bereits eine Idee oder ein Foto eines Motivs zum Kurs mitzubringen. Der Kurs richtet sich an Nähanfänger:innen und Fortgeschrittene, die Freude am Experimentieren haben und neue Techniken lernen möchten

Tanzen ist eine wundervolle Art, sich zu bewegen und dabei Körper und Geist fit zu halten. Das Alter spielt dabei keine Rolle. Sie werden von Ihrer Dozentin beim Erlernen oder Wiederholen der Schritte und Bewegungen des Tanzprogrammes einfühlsam begleitet. Schnell werden Sie merken, wie viel Spaß das Tanzen macht und dass Sie sich dabei wohl fühlen. Außerdem können Sie ganz nebenbei neue Kontakte knüpfen oder Freunde und Bekannte treffen. Sie sind herzlich willkommen, allein oder mit Partner.

"Fit mit Musik und Freude an Bewegung" ist unser Motto beim Tanz im Sitzen. Wenn uns die Füße auch nicht mehr tragen, wollen wir dennoch ein Tänzchen wagen. Sie sind herzlich dazu eingeladen. Mit unserer Dozentin lernen Sie gymnastische Tänze, Thementänze, Tänze mit Handgeräten und Tänze mit Rhythmusinstrumenten. In ausgelassener Gemeinschaft macht das natürlich ganz besonderen Spaß. Ein großes Potpourri an internationaler Musik erwartet Sie.

Sie haben ein Keyboard zu Hause und wollen für den Hausgebrauch musizieren? Bringen Sie es mit. Jetzt geht es ran an die Tasten und das mit Unterstützung unseres Dozenten. Auch wenn Sie keine Notenkenntnisse haben, erlernen Sie in diesem Kurs das einfache Musizieren mit dem Keyboard. Allerdings unterscheidet sich dieser Kurs wesentlich vom klassischen Unterricht. Mit Hilfe von besonderen Lehrmaterialien erlernen Sie Akkorde und Gestaltungsmöglichkeiten. So können Sie nach kurzer Zeit erste Titel begleiten und musikalisch arrangieren. Der Kurs ist für Teilnehmende ab 16 Jahren geeignet.

„Es gibt immer Hoffnung, solange die Leinwände leer sind." Der Wiener Jugendstil begeistert heute mit fragilen Bildzeugnissen, reicher pflanzlicher Ornamentik und mit beeindruckenden Architekturen, die das Lebensgefühl einer sich befreienden Epoche verinnerlicht haben. Als damals führende Künstlerpersönlichkeit hatte vor allem Gustav Klimt (1862-1918) ein besonderes Verhältnis zu Frauen, sie bestimmen sein künstlerisches Werk. Diese Frauen mit teilweise bewegenden Lebensgeschichten begegnen uns farbenfroh in Gemälden, in Zeichnungen dagegen oftmals intim. Mit vielen Bildern wird Gustav Klimt als bedeutender Vertreter des Jugendstils vorgestellt.

In dieser Reihe beleuchtet die Kunsthistorikerin Dr. Marianne Risch-Stolz das Werk einzelner Künstler oder Künstlergruppen, kunstgeschichtliche Perioden oder die Umsetzung bestimmter Themen in der Kunstgeschichte. In kurzweiligen Vorträgen, zu denen wir herzlich einladen, werden Sie aber auch mit gesellschaftlichen Hintergründen und deren Einflüsse auf Schaffensperioden vertraut gemacht. So versteht Kunst einfach jeder. Die Reihe umfasst 6 Vorträge mit den Kursnummern: 26W0262B - 27W0262G und wird mit einem ermäßigten Entgelt für alle Vorträge angeboten.

„Es gibt immer Hoffnung, solange die Leinwände leer sind." Der Wiener Jugendstil begeistert heute mit fragilen Bildzeugnissen, reicher pflanzlicher Ornamentik und mit beeindruckenden Architekturen, die das Lebensgefühl einer sich befreienden Epoche verinnerlicht haben. Als damals führende Künstlerpersönlichkeit hatte vor allem Gustav Klimt (1862-1918) ein besonderes Verhältnis zu Frauen, sie bestimmen sein künstlerisches Werk. Diese Frauen mit teilweise bewegenden Lebensgeschichten begegnen uns farbenfroh in Gemälden, in Zeichnungen dagegen oftmals intim. Mit vielen Bildern wird Gustav Klimt als bedeutender Vertreter des Jugendstils vorgestellt.

Lassen Sie sich von einer Instrumentallehrerin und Musikerin an das einfache Gitarre-Spiel zur Liedbegleitung heranführen. Ihre experimentelle Methode knüpft an Naturerlebnisse an und lässt diese in gemeinsam kreierten Naturliedern mit einfachen Griff- und Anschlagsvarianten Ausdruck finden. So entstehen im Gehirn Verbindungen von Erlebnis, Tonintervallen, Rhythmen und schließlich Musik zur Liedbegleitung. Sie erarbeiten einfache Akkorde, Griff-Wechsel, Rhythmen, Zupf- und Schlagtechniken. Mit ein wenig häuslichem Übungsfleiß führt das Spiel bald zur Freude am Gelingen und zur Entdeckung der eigenen Musikalität. Am Ende des Kurses werden die Teilnehmer in der Lage sein, erste Lieder mit wenigen Griffen selbstständig zu begleiten, verschiedene Anschlagstechniken auszuführen und ihre eigene musikalische Kreativität am Instrument zu entfalten. Entgelt zzgl. einer kleinen Druckkostenpauschale für das Liedgut.

Tanzen ist eine wundervolle Art, sich zu bewegen und dabei Körper und Geist fit zu halten. Das Alter spielt dabei keine Rolle. Gemeinsam mit Ihrer Dozentin Erlernen oder Wiederholen Sie Schritte und Bewegungen des (Senioren-)Tanzprogrammes. Getanzt werden Tänze aus aller Welt. Daher gehören Mixer, Kreistänze und Rounds ebenso zum Programm wie Kontratänze, Squares und israelische Kolos. Partnerwechsel sind häufiger Bestandteil der ausgewählten Tänze. Der Schwierigkeitsgrad richtet sich nach dem Leistungsvermögen der Gruppe. Schnell werden Sie merken, wie viel Spaß das Tanzen macht und dass Sie sich dabei wohl fühlen. Außerdem können Sie ganz nebenbei neue Kontakte knüpfen oder Freunde und Bekannte treffen. Sie sind herzlich willkommen, allein oder mit Partner.

Sind Sie bereit für neue Begegnungen und möchten auf der Bühne noch einmal so richtig aufblühen? Dann sind unsere Proben genau der richtige Ort für Sie! Gemeinsam lassen wir alte und neue Geschichten, Gedichte und Lieder lebendig werden – und Ihre eigenen Erfahrungen sind dabei eine wertvolle Inspirationsquelle. Auch musikalisch darf es bunt werden: Wenn Sie ein Instrument spielen, bringen Sie es gern mit und bereichern Sie unsere Runde. Humor, Freude und ein herzliches Miteinander stehen bei uns im Mittelpunkt. Professionell begleitet werden Sie von einer diplomierten Regisseurin der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, die zusätzlich als Übersetzerin für Leichte Sprache zertifiziert ist. Kommen Sie vorbei und entdecken Sie, wie viel kreative Kraft in Ihnen steckt!

Donnerstag, 10.09.2026, 14.30 Uhr   Gabriele Münter (1877-1962) Gabriele Münter, die 1897 ihre künstlerische Laufbahn zunächst traditionell an einer Damenkunstschule in Düsseldorf begann, traf 1901 in München Wassily Kandinsky, mit dem sie eine unkonventionelle Lebensgemeinschaft einging. Besonders die zeitgenössische französische Kunst hinterließ 1906/07 einen nachhaltigen Eindruck auf Gabriele Münter, die 1909 ein Haus in Murnau kaufte, das fortan im Sommer Treffpunkt für die künstlerische Avantgarde wurde. Als Mitbegründerin des „Blauen Reiters“ erlangte sie neben Marianne von Werefkin große Bedeutung und entwickelte eine eigenständige, abstrakte Malweise in leuchtenden, unvermischten Farben und starken Formen. Sie war eine aufgeschlossene und fortschrittliche Frau, die aber auch das Schicksal als entartete Künstlerin ereilte, die Ausstellungsverbot erhielt und erst nach dem Zweiten Weltkrieg wieder in Erscheinung trat.   Donnerstag, 24.09.2026, 14.30 Uhr   „Hätte ich es sagen wollen oder können, hätte ich nicht nötig, es zu malen.“ (Philipp Otto Runge)  1777 wird Philipp Otto Runge als neuntes Kind des Schiffsreeders und Kaufmanns Daniel Nicolas Runge und Magdalena Dorothea Runge in Wolgast geboren. Er wächst in einer protestantischen Umgebung auf und wird früh an die Literatur sowie Philosophie der Klassik und des Sturm und Drang herangeführt. 1795 beginnt Runge eine Kaufmannslehre in Hamburg, doch zwei Jahre später nimmt er Zeichenunterricht und beginnt schließlich 1799 sein Studium an der Kunstakademie in Kopenhagen. Nach seiner Studienzeit geht der Künstler 1801 zurück nach Wolgast, lernt in Greifswald C. D. Friedrich kennen, lässt sich aber in Dresden nieder. Dort begeistert er sich für die italienische Renaissance und die holländische Malerei. Zurückgekehrt nach Wolgast beginnt ab 1804 eine intensive Schaffensphase: Es entstehen detailreiche Radierungen, seine „Farben-Kugel“ als erstes dreidimensionales Farbsystem und schließlich seine berühmten Zeichnungen und Gemälde, die seine Auffassung von der „Landschaft“ als großer „Hieroglyphe“ verdeutlichen. Schließlich zieht der Künstler mit seiner Familie 1807 zurück nach Hamburg, wo er mit erst 33 Jahren an Tuberkulose verstirbt.     Donnerstag, 15.10.2026, 14.30 Uhr   Der unorthodox malende Barockkünstler Frans Hals (1582/83-1666) 1582/83 wurde Frans Hals in Antwerpen geboren. Die Familie musste aber 1585 in den Norden des Landes fliehen und wohnte ab 1591 in Haarlem. Man vermutet, dass er Schüler von Karel van Mander war, sicher trat er 1610 in die Haarlemer St. Lukasgilde ein. 1612 wurde er Mitglied der St. Joris-Schützengilde, deren Mitglied er bis 1624 blieb. Er erhielt aufgrund seiner gesellschaftlichen Position wichtige offizielle Aufträge, darunter mehrere Gemälde der Schützengilde. Bis ins hohe Alter schuf er Gruppenbildnisse von Regenten, und nach dem Tod von Rubens und Anthonis van Dycks wurde er der am meisten gefeierte Porträtmaler der Niederlande. Augenfällig ist sein rasch anmutender Pinselstrich, der in seiner Zeit einzigartig war und malerische Tendenzen des 19. Jahrhunderts vorwegzunehmen scheint. Dennoch musste er im hohen Alter wiederholt um finanzielle Unterstützung bei der Stadt Haarlem bitten. Am 1. September 1666 wurde er im Chor von St. Bavo zu Haarlem begraben.     Donnerstag, 29.10.2026, 14.30 Uhr   Vilhelm Hammershøi (1864-1916) – Der „dänische Vermeer“ Vilhelm Hammershøi ist bekannt für melancholisch anmutende Interieurs, Porträts, Landschafts- und Architekturdarstellungen, die oftmals an Arbeiten von James McNeill Whistler erinnern, die der Künstler sehr bewunderte. Als Vertreter des Symbolismus malte Vilhelm Hammershøi „Bilder, die im gebräuchlichen Sinne nichts darstellen…“, daher wird der Künstler auch häufig als der „Dänische Vermeer“ bezeichnet.  1905 kaufte der einflussreiche Berliner Kunsthändler Paul Cassirer mehrere Bilder von Hammershøi und widmete dem Maler 1906 eine Einzelausstellung in seiner Hamburger Galerie. 1910 wurde er zum Ratsmitglied der Kopenhagener Kunstakademie ernannt. 1914 erkrankte der Künstler an Kehlkopfkrebs, eine Krankheit, die ihn zunehmend schwächte und an der er 1916 in Kopenhagen verstarb.     Donnerstag, 21.01.2027, 14.30 Uhr   „Ich merkte, dass meine Art zu sehen, sich jeden Tag änderte.“ – Alberto Giacometti (1901-1966) Der schweizerische Bildhauer, Zeichner und Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Sein alleinstehendes Werk wurde zunächst beeinflusst durch die Kunst der Naturvölker und des Surrealismus, ehe es keiner Richtung mehr zuzuordnen war. Seine späteren räumlichen Konstruktionsfiguren weisen überlange Extremitäten auf. Diese eindringlichen Figuren mit ihrer Räumlichkeit beeinflussten die plastische Kunst. Speziell befasste er sich mit dem weiblichen Körper, wobei seine Gedanken stets um das Entstehen und die Form der Erscheinung kreisten. Das malerische Werk beinhaltet zahlreiche Bildnisse seines Bruders, seiner Frau und von Freunden, Landschaften, Stillleben sowie Atelierbilder. Vorherrschend besonders in den Bildnissen ist auch hier das Spannungsverhältnis der schlanken Gestalt zu Fläche und Bildraum. Mit vielen Beispielen wird sein umfangreiches Werk wie auch die bemerkenswerte Persönlichkeit beleuchtet werden.     Donnerstag, 18.02.2027, 14.30 Uhr Lyonel Feininger (1871-1956) Lyonel Feininger kam erst mit sechsunddreißig Jahren zur Malerei, nachdem er lange Zeit als kommerzieller Karikaturist für diverse deutsche, französische und amerikanische Zeitschriften tätig gewesen war. Ab 1909 war er Mitglied der Berliner Sezession, 1919 wurde er von Walter Gropius zur Gründung des Staatlichen Bauhauses nach Weimar berufen. Er entwickelte unter dem Einfluss des Kubismus und der Malerei Robert Delaunays seinen unverwechselbaren Stil - charakterisiert durch die geometrische Konstruktion des Bildraumes, die kristalline Auffächerung transparenter Flächen und die Reflexivität von Licht, Raum und Farbe. Nach seiner 1937 erfolgten Rückkehr nach New York entstand die Reihe der Manhattan-Bilder, die anschaulich belegen, wie fasziniert der Künstler auch von dieser Metropole gewesen war. Lyonel Feininger starb am 13. Januar 1956 in New York.

Sie malen und zeichnen mit Begeisterung und wollen nun Ihre Fähigkeiten und Kenntnisse weiterentwickeln oder vervollständigen? Unsere aufgeschlossene Dozentin kennt sich dank ihres klassischen Zeichenstudiums in Meißen mit bildkünstlerischer Gestaltung in Theorie und Praxis hervorragend aus. Die Kunst des Zeichnens und Malens basiert auf wenigen, aber dafür um so wichtigeren Regeln. In diesem praktischen Grundlagentraining geht die Dozentin mit Ihnen deshalb Bild- und Farbkomposition, Perspektive, Licht und Schatten sowie Vorder- und Hintergrund durch. Sie wird Ihnen mit Rat und Tat zur Seite stehen und Sie schrittweise in individuell abgestimmten Übungen an diese Schwerpunkte heranführen, damit das Erlernte praktisch angewandt und verfestigt wird. Gemeinsam wählen Sie Motive und Themen für die einzelnen Lerneinheiten aus und erwecken diese mit Bleistift und Pastellkreiden zum Leben.

: Alte Fototechnik auf Papier und Stoff Nach einer interessanten kleinen Kurzgeschichte zum fotografischen Edeldruckverfahren experimentieren wir mit diversen Pflanzen, Gegenständen und Materialien auf verschiedenen Stoffen und Papieren im Blaudruckverfahren. Wir erkunden die einfache Fototechnik des "blue prints" in all ihren Facetten und erzeugen zauberhafte kleine Kunstwerke. Sie erhalten zahlreiche Tipps und Anwendungsmöglichkeiten für die Blaupause zu Hause. Eine kleine Auswahl an Stoffen und Papier ist vorhanden. Bitte bringen Sie 15€ in Bar für Materialkosten mit, diese werden im Kurs abgerechnet.

In diesem Workshop arbeiten Sie mit dem Relief-Gießpulver Keraflott. Die Masse ist geruchlos, ungiftig und relativ einfach zu verarbeiten. Nach einer kurzen Beschreibung der Materialeigenschaften stellt die Dozentin verschiedene Formen bereit, die Sie mit Ihrer Unterstützung ausgießen. Nach einer kurzen Trockenzeit wird ausgeformt. Nun geht es an die Gestaltung und Personalisierung der entstandenen Werkstücke. Die Dozenten zeigt Gestaltungsmöglichkeiten wie Kleben, Malen, Drucken oder Stempeln und berät Sie hinsichtlich der weiteren Dekoration. Sie nehmen neue Dekorationen, Weihnachtsgeschenke und kleine Kunstwerke mit nach Hause. Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten in Höhe von 12 Euro, die bei der Dozentin zu begleichen sind. Der Kurs ist auch für Kinder ab 6 Jahren in Begleitung von Erwachsenen geeignet.

In diesem Workshop gewinnen Sie z.B. aus Blüten, Blättern und Wurzeln natürliche Malfarben. Es werden einfache Extraktionstechniken vorgestellt, die Sie mit hochgekrempelten Ärmeln und schwungvollen Handbewegungen selbst erproben. Entdecken Sie unzählige Farbnuancen, die schwer zu beschreiben sind. Die Natur birgt faszinierende Farbpigmente, die nur darauf warten, gewonnen und genutzt zu werden. Wir arbeiten ausschließlich mit natürlichen Materialien, schonen die Umwelt und vermeiden auf diese Weise auch eine aufwendige oder teure Entsorgung. Inhalte auf einen Blick: Färberpflanzen, geeignete Blüten und Blätter kennenlernen, Erntezeiträume Erprobung von Extraktions- und Verarbeitungsprozessen der Farbpigmente Malproben auf unterschiedlichen Papier-Gründen Herstellen eines Farbrasters Umweltvorteile und Unterschiede zu synthetischen Farben Gesichtspunkte der Nachhaltigkeit wie Abfallvermeidung, Entsorgung Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten von 5 Euro, die direkt mit der Dozentin abgerechnet werden.