Ob Bedienungsanleitung, Behördenformular oder Beipackzettel - schwer verständliche Texte begegnen uns überall. Viele Menschen scheitern an dieser Sprachbarriere. Leichte Sprache schafft hier Abhilfe. Mit kurzen Sätzen und einfachen Worten ermöglicht sie ein besseres Verstehen und Begegnungen auf Augenhöhe – für alle Menschen. In diesem Seminar lernen Sie die Regeln der leichten Sprache kennen und wenden sie gleich an. Sie werden erleben, wie schwere Schachtelsätze plötzlich ganz leicht werden. Sie schreiben selbst kurze Texte und lernen, wie man in Leichter Sprache miteinander spricht. Inhalte: • Grundlagen und Regeln der Leichten Sprache • Anwendung im Alltag (Vereinfachung von Texten und Verfassen eigener kurzer Texte,z.B. Emails, Anschreiben, Einladungen und Geschichten) • miteinander sprechen in Leichter Sprache - Anwendung üben

In diesem Kurs modellieren Sie unter Anleitung eines bildenden Künstlers einfache, kleine Tierplastiken. Ihr Dozent hat sich in seinem künstlerischen Studium intensiv mit dem Thema Plastik beschäftigt und wird zu Beginn mit Ihnen typische Erkennungsmerkmale des jeweiligen Tieres herausarbeiten. Mit kleinen Übungen erkunden Sie die plastischen Eigenschaften des Materials Ton, um danach frei drauflos zu modellieren. Bei der Arbeit begleitet Sie der Dozent intensiv und regt an, tierische Formen und Strukturen zu sehen und nachzubauen. Natürlich werden auch der Fantasie und Kreativität eine wichtige Rolle spielen. Abschließend diskutieren Sie, wie die gesammelten Erfahrungen in Ihre Berufspraxis einfließen können. Die Verknüpfung von kreativem Gestalten mit motorischer Förderung, Wahrnehmung, Sprache und naturwissenschaftlicher Grundbildung ist denkbar. Inhalte der Fortbildung auf einen Blick: Entwicklung von Ideen und Entwürfen am Beispiel von tierischen Kleinplastiken Planung der Arbeitsschritte Herausarbeiten von typischen Merkmalen und Charakteristika Erkundung der plastischen Eigenschaften und Verarbeitungsmöglichkeiten von Ton Praktische Arbeit an einer Kleinplastik Arbeitsschutz und Hygiene-Regeln beim Umgang mit dem Material Ton Tierwelt als fächerübergreifendes Lernfeld entdecken (Biologie, Kunst, Sprache)" Zielgruppe: pädagogische Fachkräfte in Kita und Hort Bitte beachten Sie, dass Ihre Anmeldung verbindlich ist. Ein Rücktritt ist bis 14 Tage vor Lehrgangsbeginn ohne Angabe von Gründen möglich. Ab diesem Zeitpunkt ist das volle Entgelt zu entrichten.

In diesem Kurs stellen wir Porträts aus Stoffen und Textilien her und experimentieren mit Methoden der Stoffverarbeitung. Ausgehend von den Proportionen, Schattierungen und Farben des menschlichen Gesichts entstehen Skizzen. Auf Grundlage dieser abstrahierten Porträts entwickeln wir textile Collagen. Welche Person Sie darstellen möchten ist ganz Ihnen überlassen, eine liebe Freundin, einen lieben Freund, eine interessante Persönlichkeit oder sogar sich selbst? Inspirieren lassen wir uns dabei von Porträt–Quilts, Künstler/-innen wie Bisa Butler, Preta Wolzak und Leslie Gabriëlse, sowie von kubistischen Malereien. Für die Übersetzung der Skizzen in Stoff gibt es viele hilfreiche Kniffe von der Textilkünstlerin, Designerin und Kursleiterin Anno Melzer. Es ist hilfreich, bereits eine Idee oder ein Foto eines Motivs zum Kurs mitzubringen. Der Kurs richtet sich an Nähanfänger:innen und Fortgeschrittene, die Freude am Experimentieren haben und neue Techniken lernen möchten

Tanzen ist eine wundervolle Art, sich zu bewegen und dabei Körper und Geist fit zu halten. Das Alter spielt dabei keine Rolle. Sie werden von Ihrer Dozentin beim Erlernen oder Wiederholen der Schritte und Bewegungen des Tanzprogrammes einfühlsam begleitet. Schnell werden Sie merken, wie viel Spaß das Tanzen macht und dass Sie sich dabei wohl fühlen. Außerdem können Sie ganz nebenbei neue Kontakte knüpfen oder Freunde und Bekannte treffen. Sie sind herzlich willkommen, allein oder mit Partner.

In dieser Reihe beleuchtet die Kunsthistorikerin Dr. Marianne Risch-Stolz das Werk einzelner Künstler oder Künstlergruppen, kunstgeschichtliche Perioden oder die Umsetzung bestimmter Themen in der Kunstgeschichte. In kurzweiligen Vorträgen, zu denen wir herzlich einladen, werden Sie aber auch mit gesellschaftlichen Hintergründen und deren Einflüsse auf Schaffensperioden vertraut gemacht. So versteht Kunst einfach jeder. Die Reihe umfasst 6 Vorträge mit den Kursnummern: 26W0262B - 27W0262G und wird mit einem ermäßigten Entgelt für alle Vorträge angeboten.

„Es gibt immer Hoffnung, solange die Leinwände leer sind." Der Wiener Jugendstil begeistert heute mit fragilen Bildzeugnissen, reicher pflanzlicher Ornamentik und mit beeindruckenden Architekturen, die das Lebensgefühl einer sich befreienden Epoche verinnerlicht haben. Als damals führende Künstlerpersönlichkeit hatte vor allem Gustav Klimt (1862-1918) ein besonderes Verhältnis zu Frauen, sie bestimmen sein künstlerisches Werk. Diese Frauen mit teilweise bewegenden Lebensgeschichten begegnen uns farbenfroh in Gemälden, in Zeichnungen dagegen oftmals intim. Mit vielen Bildern wird Gustav Klimt als bedeutender Vertreter des Jugendstils vorgestellt.

Lassen Sie sich von einer Instrumentallehrerin und Musikerin an das einfache Gitarre-Spiel zur Liedbegleitung heranführen. Ihre experimentelle Methode knüpft an Naturerlebnisse an und lässt diese in gemeinsam kreierten Naturliedern mit einfachen Griff- und Anschlagsvarianten Ausdruck finden. So entstehen im Gehirn Verbindungen von Erlebnis, Tonintervallen, Rhythmen und schließlich Musik zur Liedbegleitung. Sie erarbeiten einfache Akkorde, Griff-Wechsel, Rhythmen, Zupf- und Schlagtechniken. Mit ein wenig häuslichem Übungsfleiß führt das Spiel bald zur Freude am Gelingen und zur Entdeckung der eigenen Musikalität. Am Ende des Kurses werden die Teilnehmer in der Lage sein, erste Lieder mit wenigen Griffen selbstständig zu begleiten, verschiedene Anschlagstechniken auszuführen und ihre eigene musikalische Kreativität am Instrument zu entfalten. Entgelt zzgl. einer kleinen Druckkostenpauschale für das Liedgut.

Sind Sie bereit für neue Begegnungen und möchten auf der Bühne noch einmal so richtig aufblühen? Dann sind unsere Proben genau der richtige Ort für Sie! Gemeinsam lassen wir alte und neue Geschichten, Gedichte und Lieder lebendig werden – und Ihre eigenen Erfahrungen sind dabei eine wertvolle Inspirationsquelle. Auch musikalisch darf es bunt werden: Wenn Sie ein Instrument spielen, bringen Sie es gern mit und bereichern Sie unsere Runde. Humor, Freude und ein herzliches Miteinander stehen bei uns im Mittelpunkt. Professionell begleitet werden Sie von einer diplomierten Regisseurin der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, die zusätzlich als Übersetzerin für Leichte Sprache zertifiziert ist. Kommen Sie vorbei und entdecken Sie, wie viel kreative Kraft in Ihnen steckt!

Donnerstag, 10.09.2026, 14.30 Uhr   Gabriele Münter (1877-1962) Gabriele Münter, die 1897 ihre künstlerische Laufbahn zunächst traditionell an einer Damenkunstschule in Düsseldorf begann, traf 1901 in München Wassily Kandinsky, mit dem sie eine unkonventionelle Lebensgemeinschaft einging. Besonders die zeitgenössische französische Kunst hinterließ 1906/07 einen nachhaltigen Eindruck auf Gabriele Münter, die 1909 ein Haus in Murnau kaufte, das fortan im Sommer Treffpunkt für die künstlerische Avantgarde wurde. Als Mitbegründerin des „Blauen Reiters“ erlangte sie neben Marianne von Werefkin große Bedeutung und entwickelte eine eigenständige, abstrakte Malweise in leuchtenden, unvermischten Farben und starken Formen. Sie war eine aufgeschlossene und fortschrittliche Frau, die aber auch das Schicksal als entartete Künstlerin ereilte, die Ausstellungsverbot erhielt und erst nach dem Zweiten Weltkrieg wieder in Erscheinung trat.   Donnerstag, 24.09.2026, 14.30 Uhr   „Hätte ich es sagen wollen oder können, hätte ich nicht nötig, es zu malen.“ (Philipp Otto Runge)  1777 wird Philipp Otto Runge als neuntes Kind des Schiffsreeders und Kaufmanns Daniel Nicolas Runge und Magdalena Dorothea Runge in Wolgast geboren. Er wächst in einer protestantischen Umgebung auf und wird früh an die Literatur sowie Philosophie der Klassik und des Sturm und Drang herangeführt. 1795 beginnt Runge eine Kaufmannslehre in Hamburg, doch zwei Jahre später nimmt er Zeichenunterricht und beginnt schließlich 1799 sein Studium an der Kunstakademie in Kopenhagen. Nach seiner Studienzeit geht der Künstler 1801 zurück nach Wolgast, lernt in Greifswald C. D. Friedrich kennen, lässt sich aber in Dresden nieder. Dort begeistert er sich für die italienische Renaissance und die holländische Malerei. Zurückgekehrt nach Wolgast beginnt ab 1804 eine intensive Schaffensphase: Es entstehen detailreiche Radierungen, seine „Farben-Kugel“ als erstes dreidimensionales Farbsystem und schließlich seine berühmten Zeichnungen und Gemälde, die seine Auffassung von der „Landschaft“ als großer „Hieroglyphe“ verdeutlichen. Schließlich zieht der Künstler mit seiner Familie 1807 zurück nach Hamburg, wo er mit erst 33 Jahren an Tuberkulose verstirbt.     Donnerstag, 15.10.2026, 14.30 Uhr   Der unorthodox malende Barockkünstler Frans Hals (1582/83-1666) 1582/83 wurde Frans Hals in Antwerpen geboren. Die Familie musste aber 1585 in den Norden des Landes fliehen und wohnte ab 1591 in Haarlem. Man vermutet, dass er Schüler von Karel van Mander war, sicher trat er 1610 in die Haarlemer St. Lukasgilde ein. 1612 wurde er Mitglied der St. Joris-Schützengilde, deren Mitglied er bis 1624 blieb. Er erhielt aufgrund seiner gesellschaftlichen Position wichtige offizielle Aufträge, darunter mehrere Gemälde der Schützengilde. Bis ins hohe Alter schuf er Gruppenbildnisse von Regenten, und nach dem Tod von Rubens und Anthonis van Dycks wurde er der am meisten gefeierte Porträtmaler der Niederlande. Augenfällig ist sein rasch anmutender Pinselstrich, der in seiner Zeit einzigartig war und malerische Tendenzen des 19. Jahrhunderts vorwegzunehmen scheint. Dennoch musste er im hohen Alter wiederholt um finanzielle Unterstützung bei der Stadt Haarlem bitten. Am 1. September 1666 wurde er im Chor von St. Bavo zu Haarlem begraben.     Donnerstag, 29.10.2026, 14.30 Uhr   Vilhelm Hammershøi (1864-1916) – Der „dänische Vermeer“ Vilhelm Hammershøi ist bekannt für melancholisch anmutende Interieurs, Porträts, Landschafts- und Architekturdarstellungen, die oftmals an Arbeiten von James McNeill Whistler erinnern, die der Künstler sehr bewunderte. Als Vertreter des Symbolismus malte Vilhelm Hammershøi „Bilder, die im gebräuchlichen Sinne nichts darstellen…“, daher wird der Künstler auch häufig als der „Dänische Vermeer“ bezeichnet.  1905 kaufte der einflussreiche Berliner Kunsthändler Paul Cassirer mehrere Bilder von Hammershøi und widmete dem Maler 1906 eine Einzelausstellung in seiner Hamburger Galerie. 1910 wurde er zum Ratsmitglied der Kopenhagener Kunstakademie ernannt. 1914 erkrankte der Künstler an Kehlkopfkrebs, eine Krankheit, die ihn zunehmend schwächte und an der er 1916 in Kopenhagen verstarb.     Donnerstag, 21.01.2027, 14.30 Uhr   „Ich merkte, dass meine Art zu sehen, sich jeden Tag änderte.“ – Alberto Giacometti (1901-1966) Der schweizerische Bildhauer, Zeichner und Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Sein alleinstehendes Werk wurde zunächst beeinflusst durch die Kunst der Naturvölker und des Surrealismus, ehe es keiner Richtung mehr zuzuordnen war. Seine späteren räumlichen Konstruktionsfiguren weisen überlange Extremitäten auf. Diese eindringlichen Figuren mit ihrer Räumlichkeit beeinflussten die plastische Kunst. Speziell befasste er sich mit dem weiblichen Körper, wobei seine Gedanken stets um das Entstehen und die Form der Erscheinung kreisten. Das malerische Werk beinhaltet zahlreiche Bildnisse seines Bruders, seiner Frau und von Freunden, Landschaften, Stillleben sowie Atelierbilder. Vorherrschend besonders in den Bildnissen ist auch hier das Spannungsverhältnis der schlanken Gestalt zu Fläche und Bildraum. Mit vielen Beispielen wird sein umfangreiches Werk wie auch die bemerkenswerte Persönlichkeit beleuchtet werden.     Donnerstag, 18.02.2027, 14.30 Uhr Lyonel Feininger (1871-1956) Lyonel Feininger kam erst mit sechsunddreißig Jahren zur Malerei, nachdem er lange Zeit als kommerzieller Karikaturist für diverse deutsche, französische und amerikanische Zeitschriften tätig gewesen war. Ab 1909 war er Mitglied der Berliner Sezession, 1919 wurde er von Walter Gropius zur Gründung des Staatlichen Bauhauses nach Weimar berufen. Er entwickelte unter dem Einfluss des Kubismus und der Malerei Robert Delaunays seinen unverwechselbaren Stil - charakterisiert durch die geometrische Konstruktion des Bildraumes, die kristalline Auffächerung transparenter Flächen und die Reflexivität von Licht, Raum und Farbe. Nach seiner 1937 erfolgten Rückkehr nach New York entstand die Reihe der Manhattan-Bilder, die anschaulich belegen, wie fasziniert der Künstler auch von dieser Metropole gewesen war. Lyonel Feininger starb am 13. Januar 1956 in New York.

Sie malen und zeichnen mit Begeisterung und wollen nun Ihre Fähigkeiten und Kenntnisse weiterentwickeln oder vervollständigen? Unsere aufgeschlossene Dozentin kennt sich dank ihres klassischen Zeichenstudiums in Meißen mit bildkünstlerischer Gestaltung in Theorie und Praxis hervorragend aus. Die Kunst des Zeichnens und Malens basiert auf wenigen, aber dafür um so wichtigeren Regeln. In diesem praktischen Grundlagentraining geht die Dozentin mit Ihnen deshalb Bild- und Farbkomposition, Perspektive, Licht und Schatten sowie Vorder- und Hintergrund durch. Sie wird Ihnen mit Rat und Tat zur Seite stehen und Sie schrittweise in individuell abgestimmten Übungen an diese Schwerpunkte heranführen, damit das Erlernte praktisch angewandt und verfestigt wird. Gemeinsam wählen Sie Motive und Themen für die einzelnen Lerneinheiten aus und erwecken diese mit Bleistift und Pastellkreiden zum Leben.

Nach einer interessanten kleinen Kurzgeschichte zum fotografischen Edeldruckverfahren experimentieren wir mit diversen Pflanzen, Gegenständen und Materialien auf verschiedenen Stoffen und Papieren im Blaudruckverfahren. Wir erkunden die einfache Fototechnik des "blue prints" in all ihren Facetten und erzeugen zauberhafte kleine Kunstwerke. Sie erhalten zahlreiche Tipps und Anwendungsmöglichkeiten für die Blaupause zu Hause. Eine kleine Auswahl an Stoffen und Papier ist vorhanden. Bitte bringen Sie 15€ in Bar für Materialkosten mit, diese werden im Kurs abgerechnet.

In diesem Workshop arbeiten Sie mit dem Relief-Gießpulver Keraflott. Die Masse ist geruchlos, ungiftig und relativ einfach zu verarbeiten. Nach einer kurzen Beschreibung der Materialeigenschaften stellt die Dozentin verschiedene Formen bereit, die Sie mit Ihrer Unterstützung ausgießen. Nach einer kurzen Trockenzeit wird ausgeformt. Nun geht es an die Gestaltung und Personalisierung der entstandenen Werkstücke. Die Dozenten zeigt Gestaltungsmöglichkeiten wie Kleben, Malen, Drucken oder Stempeln und berät Sie hinsichtlich der weiteren Dekoration. Sie nehmen neue Dekorationen, Weihnachtsgeschenke und kleine Kunstwerke mit nach Hause. Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten in Höhe von 12 Euro, die bei der Dozentin zu begleichen sind. Der Kurs ist auch für Kinder ab 6 Jahren in Begleitung von Erwachsenen geeignet.

Dieser Kurs bietet eine praxisnahe Einführung in den Umgang mit keramischen Glasuren und vermittelt grundlegende Techniken des Glasierens. Die Teilnehmenden lernen verschiedene Glasurarten kennen und erfahren, wie Glasuren vorbereitet, aufgetragen und gezielt eingesetzt werden, um unterschiedliche Oberflächen- und Farbeffekte zu erzielen. Inhalt auf einen Blick: Unterschiedliche Eigenschaften von Glasuren Grundlagen der chemischen Zusammensetzung und der Prozesse von Glasuren im Brand Lebensmittelechtheit von Glasuren Glasuren anmischen, lagern, aufbereiten, verwerten und entsorgen,  Glasier-Techniken wie tauchen, pinseln, sprühen, übergießen Glasurfehler erkennen und vermeiden Werkstatt-Tipps für die Vermeidung von Gesundheitsschäden durch Glasuren Innerhalb des Kursgeschehens ist eine Mittagspause von 45 Minuten eingeplant, die für den Austausch und Verpflegung genutzt werden kann.

In diesem Workshop gewinnen Sie z.B. aus Blüten, Blättern und Wurzeln natürliche Malfarben. Es werden einfache Extraktionstechniken vorgestellt, die Sie mit hochgekrempelten Ärmeln und schwungvollen Handbewegungen selbst erproben. Entdecken Sie unzählige Farbnuancen, die schwer zu beschreiben sind. Die Natur birgt faszinierende Farbpigmente, die nur darauf warten, gewonnen und genutzt zu werden. Wir arbeiten ausschließlich mit natürlichen Materialien, schonen die Umwelt und vermeiden auf diese Weise auch eine aufwendige oder teure Entsorgung. Inhalte auf einen Blick: Färberpflanzen, geeignete Blüten und Blätter kennenlernen, Erntezeiträume Erprobung von Extraktions- und Verarbeitungsprozessen der Farbpigmente Malproben auf unterschiedlichen Papier-Gründen Herstellen eines Farbrasters Umweltvorteile und Unterschiede zu synthetischen Farben Gesichtspunkte der Nachhaltigkeit wie Abfallvermeidung, Entsorgung Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten von 5 Euro, die direkt mit der Dozentin abgerechnet werden.

Sie haben Lust, eine spannende Kurzgeschichte zu erzählen? Oder Sie wollen einem Roman auf die Sprünge helfen? Sie wollen lernen, wie Sie beim Schreiben Spannung erzeugen, die Ihre Leser bei Laune hält? Hier erfahren Sie, welche Erzählperspektiven es gibt, wie Sie Heldinnen und Schurken geschickt in Szene setzen, und wie Sie starke Dialoge ausformulieren. Das alles zu Zeiten, die Rücksicht darauf nehmen, wann Ihnen in welchem Tempo nach Lernen und Schreiben zumute ist. Die Lerninhalte eignen Sie sich im Selbststudium an. Alles, was Sie außer etwa vier Stunden pro Woche und Spaß am kreativen Schreiben benötigen, sind eine eMail-Adresse und ein Internetzugang. Neben der Vermittlung der Theorie mittels Lehrbriefen steht das kreative Schreiben selbst im Vordergrund. Sie bekommen praxisnahe Schreibaufgaben, die durch eine erfahrene Lektorin und/oder auf einer gemeinsamen Plattform im großen Lernkreis besprochen und am Ende von der Kursleiterin rezensiert werden. Sie lernen, Ihre Geschichten sinnvoll zu redigieren, so dass sie für eine Veröffentlichung interessant werden. Der Schwerpunkt liegt auf den Themen: Flüssiger Erzählstil, spannende Dialoge, beeindruckende Charaktere, Schauplätze, Rückblenden, Erzählzeiten und -perspektiven. Bitte hinterlegen Sie bei der Anmeldung Ihre eMail-Adresse. Einen Tag vor Kursbeginn erhalten Sie eine eMail der Kursleiterin mit allen organisatorischen Einzelheiten.

Upcycling – aus alten Sachen Neues machen – liegt voll im Trend. Es ist nachhaltig, spart Kosten und macht riesig Spaß. Werfen Sie also Ihre alte Jeans nicht weg! Vielleicht wird ja daraus ein praktischer Cityshopper oder auch eine stylische Schultertasche? Sie stellen im Kurs ihr Projekt nach ihren individuellen Vorstellungen her und halten am Ende ein mit Kreativität gestaltetes Unikat in der Hand. Arbeitsvorschläge liegen dazu als Anregung bereit. Zuerst erfolgt die gestalterische Planung (Stoffauswahl, Farbauswahl sowie das Festlegen von Varianten und Details). Wir schneiden mit einem Schnittmuster zu und beginnen dann mit den Näharbeiten. Der Kurs ist absolut anfängertauglich und für alle, die gern nähen (ab 14 Jahren) geeignet. Bitte bringen Sie geeignete Stoffe (z. B. alte Jeans), Schere, Stecknadeln und Nähmaschinengarn mit. Sie können unsere Nähmaschinen nutzen, aber auch gern Ihre eigene mitbringen.

Turner schuf unverwechselbare Arbeiten, als deren Inspirationen Schiffe und das Wasser dienten, darüber hinaus begeisterten ihn dramatische Naturszenen. Er war zunächst Autodidakt mit einem außerordentlich großen Talent. Bereits vierzehnjährig Stipendiat der Royal Academy, wurde er sechsundzwanzigjährig in die Royal Academy aufgenommen. Er war beeindruckt von Claude Lorrains Werken, reiste auf das europäische Festland und wurde 1807 Professor für Perspektive an der Royal Academy. Nach einer Italienreise ließ ihn das südliche Licht nicht mehr los, und er begann, die Kraft des Lichts in seine Werke einzubetten. Zwar brach Turner seinen Stil nicht abrupt ab, doch zog er eine klare Trennung zwischen seinen Auftragsarbeiten und seinen Experimenten, in denen sich seine Ideen voll entfalteten. 

In diesem Workshop arbeiten Sie mit dem Relief-Gießpulver Keraflott. Die Masse ist geruchlos, ungiftig und relativ einfach zu verarbeiten. Nach einer kurzen Beschreibung der Materialeigenschaften stellt die Dozentin verschiedene Formen bereit, die Sie mit Ihrer Unterstützung ausgießen. Nach einer kurzen Trockenzeit wird ausgeformt. Nun geht es an die Gestaltung und Personalisierung der entstandenen Werkstücke. Die Dozentin zeigt Gestaltungsmöglichkeiten wie Kleben, Malen, Drucken oder Stempeln und berät Sie hinsichtlich der weiteren Dekoration. Sie nehmen neue Dekorationen, Weihnachtsgeschenke und kleine Kunstwerke mit nach Hause. Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten in Höhe von 12 Euro, die bei der Dozentin zu begleichen sind. Der Kurs ist auch für Kinder ab 6 Jahren in Begleitung von Erwachsenen geeignet.

In diesem Workshop gewinnen Sie aus Pflanzenteilen natürliche Tinte und tauchen in die faszinierende Welt der zum Teil sehr historischen Tinten und Farben ein. Sie entdecken alte Rezepturen, darunter die traditionsreiche Eichengallus-Tinte, und stellen Ihre eigene Schreibflüssigkeit von Grund auf selbst her. Passend dazu fertigen Sie aus Schilfrohr Ihr persönliches Schreibwerkzeug an und erproben die selbstgemachte Tinte direkt im praktischen Einsatz. Darüber hinaus entstehen natürliche Wachsmalstifte aus Bienenwachs und ausgewählten Farbpigmenten, die vielfältige kreative Möglichkeiten eröffnen. Natürliche Materialien sorgen für ein umweltfreundliches Arbeiten ohne Entsorgungsprobleme. Inhalte auf einen Blick: Färberpflanzen, geeignete Pflanzenteile kennenlernen, Erntezeiträume Erprobung von Extraktions- und Verarbeitungsprozessen Herstellung eines eignen Schreibwerkzeugs Herstellung natürlicher Wachsmalstifte Schreibproben auf unterschiedlichen Papier-Gründen Umweltvorteile und Unterschiede zu synthetischen Farben Gesichtspunkte der Nachhaltigkeit wie Abfallvermeidung, Entsorgung Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten von 6 Euro, die Sie direkt mit der Dozentin abrechnen.

Selber nähen statt wegwerfen und neu kaufen! Schnell etwas reparieren oder aus einem Rest schönem Stoff schnell etwas zaubern! Das ist nachhaltiger und gibt auch ein gutes Gefühl. Dieser Kurs vermittelt Grundwissen zum Nähen und zur Benutzung der Nähmaschine. Ziel ist, später zu Hause das Gelernte anwenden zu können, weiterzuentwickeln und eigene Projekte selbst umsetzen zu können. Themen u.a: Einrichten und Bedienen der Nähmaschine Probenähen ohne und mit Vorlage, Nähtechniken wie Knopfloch anfertigen und Reißverschluss einnähen Projekt: Zuschneiden und Nähen eines Beutels (Beispiel) Dieser Kurs ist für Anfänger ohne Vorkenntnisse gedacht!

Ihr wollt tolle Sachen selber machen und nicht kaufen? Die Lieblingstasche ist kaputt oder Ihr wollt was Neues ausprobieren, das sonst keiner hat? Oder jemanden mit einem kleinen Geschenk überraschen? Aber Ihr habt keine Ahnung vom Nähen und ziemlichen Respekt vor einer Nähmaschine? Dann seid Ihr hier richtig. Frau Kratz zeigt Euch, was man mit einer Nähmaschine alles machen kann. Zum Beispiel: - coole Bags, ein Kuschelkissen, eine Tasche für´s Smartphone, andere kleine eigene Projekte Was lernt man? - wie man eine Nähmaschine bedient (also die Technik zum Laufen bringen) wie Faden einfädeln, Stoff zurecht legen, gerade Naht, danach Kniffligeres - auf Papier eine Idee aufzeichnen und ausprobieren - Stoff aussuchen und zuschneiden, schauen, was man aus dem Mitgebrachten machen kann Und: keine Angst vor der Technik! Mit Frau Kratz Spaß haben und sich über selbst Hergestelltes freuen!

Der unorthodox malende Barockkünstler 1582/83 wurde Frans Hals in Antwerpen geboren. Die Familie musste aber 1585 in den Norden des Landes fliehen und wohnte ab 1591 in Haarlem. Man vermutet, dass er Schüler von Karel van Mander war, sicher trat er 1610 in die Haarlemer St. Lukasgilde ein. 1612 wurde er Mitglied der St. Joris-Schützengilde, deren Mitglied er bis 1624 blieb. Er erhielt aufgrund seiner gesellschaftlichen Position wichtige offizielle Aufträge, darunter mehrere Gemälde der Schützengilde. Bis ins hohe Alter schuf er Gruppenbildnisse von Regenten, und nach dem Tod von Rubens und Anthonis van Dycks wurde er der am meisten gefeierte Porträtmaler der Niederlande. Augenfällig ist sein rasch anmutender Pinselstrich, der in seiner Zeit einzigartig war und malerische Tendenzen des 19. Jahrhunderts vorwegzunehmen scheint. Dennoch musste er im hohen Alter wiederholt um finanzielle Unterstützung bei der Stadt Haarlem bitten. Am 1. September 1666 wurde er im Chor von St. Bavo zu Haarlem begraben.

In diesem Kurs werden grundlegende und weiterführende Techniken der keramischen Oberflächengestaltung vermittelt. Ziel ist es, ein Verständnis für die gestalterischen Möglichkeiten von Oberflächen zu entwickeln und unterschiedliche Dekortechniken gezielt zu erproben und kreativ einzusetzen. Inhalte auf einen Blick: Anwendung unterschiedlicher Dekortechniken mit Engobe und Glasur Einführung und Auffrischung der Kenntnisse über Engoben und Glasuren Übungen zur Oberflächengestaltung: Abdruck, Eindruck, Sgraffito, Facettieren, Polieren Übungen zu Dekortechniken: Malen, Abdecken, Motiv-Umdruck, Glasureffekte Oberflächenfehler erkennen und vermeiden anhand von Beispielen Innerhalb des Kursgeschehens ist eine Mittagspause von 45 Minuten eingeplant, die für den Austausch und Verpflegung genutzt werden kann.

In diesem Workshop starten Sie die Produktion von natürlichen Wachsmalstiften, denn das kann ja jeder. Doch unsere Dozentin weiß, wie es geht. Dabei werden Farben aus Pflanzenteilen in Wachs gebunden und erhalten eine holzartige Ummantelung. Unsere Dozentin zeigt die recht einfachen Arbeitsschritte und erklärt, wie die Stifte gelagert und behandelt werden müssen. Malen mit eigenen Farben ist besonders anregend und vermeidet Abfall und Umweltbelastungen. Der Kurs ist für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren gleichermaßen geeignet. Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten von 3,50 Euro, die mit der Dozentin abgerechnet werden.

In diesem Workshop tauchen Erwachsene, aber auch Kinder ab 8 Jahren spielerisch in die bunte Welt der Naturfarben ein. Gemeinsam wird entdeckt, welche Farben in Pflanzenteilen, wie Blättern, Blüten, Wurzeln und Beeren verborgen sind und wie sich daraus auf einfache Weise natürliche Mal-Farben gewinnen lassen. Mit Neugier und Experimentierfreude stellen die Teilnehmenden ihre eigenen Farben her und dürfen diese im Anschluss direkt ausprobieren, mischen und kreativ einsetzen. Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten von 2 Euro, die mit der Dozentin abgerechnet werden.

Zeichenkohle erleben als ein kraftvolles, sensibles und spontanes Medium, das ideal ist für freies Experimentieren, atmosphärische Darstellungen und persönliche Ausdrucksformen – ohne technische Perfektion

In diesem Workshop arbeiten Sie mit dem Relief-Gießpulver Keraflott. Die Masse ist geruchlos, ungiftig und relativ einfach zu verarbeiten. Nach einer kurzen Beschreibung der Materialeigenschaften stellt die Dozentin verschiedene Formen bereit, die Sie mit Ihrer Unterstützung ausgießen. Nach einer kurzen Trockenzeit wird ausgeformt. Nun geht es an die Gestaltung und Personalisierung der entstandenen Werkstücke. Die Dozentin zeigt Gestaltungsmöglichkeiten wie Kleben, Malen, Drucken oder Stempeln und berät Sie hinsichtlich der weiteren Dekoration. Sie nehmen neue Dekorationen, Weihnachtsgeschenke und kleine Kunstwerke mit nach Hause. Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten in Höhe von 12 Euro, die bei der Dozentin zu begleichen sind. Der Kurs ist auch für Kinder ab 6 Jahren in Begleitung von Erwachsenen geeignet.

Weihnachten steht vor der Tür und das Keyboard in der Ecke. Dieser Kurs bietet die Möglichkeit, leichte Weihnachtsliedern mit dem Keyboard zu erlernen. Der Dozent hat die entsprechende Lied-Auswahl vorbereitet.

In diesem Kurs entdecken Sie die faszinierende Geschichte des skandinavischen Strohhandwerks, angereichert mit spannenden Informationen in Wort und Bild. Sie haben die Möglichkeit, traditionelle Himmeli-Objekte aus einfarbigem oder buntem Stroh oder aus recyceltem Papier zu gestalten. Ob Mobiles, Weihnachtsdeko, Blumenampeln oder Schmuck – mit der Himmeli-Technik können Sie kreative und einzigartige Kunstwerke erschaffen.

In diesem Kurs entdecken Sie die faszinierende Geschichte des skandinavischen Strohhandwerks, angereichert mit spannenden Informationen in Wort und Bild. Sie haben die Möglichkeit, traditionelle Himmeli-Objekte aus einfarbigem oder buntem Stroh oder aus recyceltem Papier zu gestalten. Ob Mobiles, Weihnachtsdeko, Blumenampeln oder Schmuck – mit der Himmeli-Technik können Sie kreative und einzigartige Kunstwerke erschaffen.

In diesem Kurs erfahren Sie Inspirierendes über die Geschichte und Legende des Strohsternes. Sie entdecken die vielseitigen Möglichkeiten des scheinbar einfachen Materials Stroh und wie es zu kunstvollen Objekten verarbeitet werden kann. Sie haben die Gelegenheit, traditionelle Strohsterne nach klassischen Vorlagen zu gestalten, aber auch die Technik kreativ und modern neu zu interpretieren. Die Gestaltungsmöglichkeiten sind vielfältig. Es können Strohsterne einfarbig oder grafisch in Hell-Dunkelwerten oder farbige Strohsterne in Farbnuancen oder ganz bunt sowie in Mischtechniken angefertigt werden.

In diesem Workshop arbeiten Sie mit dem Relief-Gießpulver Keraflott. Die Masse ist geruchlos, ungiftig und relativ einfach zu verarbeiten. Nach einer kurzen Beschreibung der Materialeigenschaften stellt die Dozentin verschiedene Formen bereit, die Sie mit Ihrer Unterstützung ausgießen. Nach einer kurzen Trockenzeit wird ausgeformt. Nun geht es an die Gestaltung und Personalisierung der entstandenen Werkstücke. Die Dozenten zeigt Gestaltungsmöglichkeiten wie Kleben, Malen, Drucken oder Stempeln und berät Sie hinsichtlich der weiteren Dekoration. Sie nehmen neue Dekorationen, Weihnachtsgeschenke und kleine Kunstwerke mit nach Hause. Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten in Höhe von 12 Euro, die bei der Dozentin zu begleichen sind. Der Kurs ist auch für Kinder ab 6 Jahren in Begleitung von Erwachsenen geeignet.

Meisterin des expressiv-impressionistischen Zickzackverlaufs In Paris hatte Berthe Morisot einen Salon geführt, der von großen Teilen der avantgardistischen Maler frequentiert wurde. Als Schülerin und Schwägerin von Eduard Manet ist ihre Rolle als Modell Manets, der einige der interessantesten Porträts des 19. Jahrhunderts von ihr gemalt hat, Legende. Das Gesamtwerk der Künstlerin konzentriert sich thematisch auf Landschaften sowie intime Porträts von Personen ihrer engsten Umgebung, was u.a. auf ihren Status als großbürgerliche Frau zurückzuführen ist. Berthe Morisot war die erste Frau in der Gruppe der Impressionisten, die sie als gleichberechtigte Künstlerin anerkannten und stets zu ihren Ausstellungen einluden. Sie pflegte einen selbständigen Stil, geprägt von lichthaltigen Farben, einer starken Betonung graphischer Mittel und einer beeindruckenden Freiheit der Pinselführung.

„Ich merkte, dass meine Art zu sehen, sich jeden Tag änderte.“ Der schweizerische Bildhauer, Zeichner und Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Sein alleinstehendes Werk wurde zunächst beeinflusst durch die Kunst der Naturvölker und des Surrealismus, ehe es keiner Richtung mehr zuzuordnen war. Seine späteren räumlichen Konstruktionsfiguren weisen überlange Extremitäten auf. Diese eindringlichen Figuren mit ihrer Räumlichkeit beeinflussten die plastische Kunst. Speziell befasste er sich mit dem weiblichen Körper, wobei seine Gedanken stets um das Entstehen und die Form der Erscheinung kreisten. Das malerische Werk beinhaltet zahlreiche Bildnisse seines Bruders, seiner Frau und von Freunden, Landschaften, Stillleben sowie Atelierbilder. Vorherrschend besonders in den Bildnissen ist auch hier das Spannungsverhältnis der schlanken Gestalt zu Fläche und Bildraum. Mit vielen Beispielen wird sein umfangreiches Werk wie auch die bemerkenswerte Persönlichkeit beleuchtet werden.

"Um ein Maler zu sein, muß man mit Strahlen des Lichtes arbeiten" Der norwegische Maler und Grafiker Edvard Munch begründete seinen Ruhm mit expressiven Ausdrucksformen. Er verstand es, menschliche Grunderfahrungen wie Angst oder Einsamkeit mit seinen Werken zu vermitteln. Er gehörte zu den maßgeblichen Vorläufern der Avantgarde, der in der Gestaltung durch neue bildnerische Mittel nachdrücklich die Expressionisten beeinflusste, während er später zu realistischen Szenen zurückkehrte. Seine Bilder "Das kranke Kind" (1885/86), "Der Schrei" (1893) und "Madonna" (1894/95) zählen zu den bekanntesten Werken der Kunstgeschichte. Man muss Munchs Leben kennen, um seine Werke verstehen zu lernen.