Dieser Kurs bietet eine praxisnahe Einführung in den Umgang mit keramischen Glasuren und vermittelt grundlegende Techniken des Glasierens. Die Teilnehmenden lernen verschiedene Glasurarten kennen und erfahren, wie Glasuren vorbereitet, aufgetragen und gezielt eingesetzt werden, um unterschiedliche Oberflächen- und Farbeffekte zu erzielen. Inhalt auf einen Blick: Unterschiedliche Eigenschaften von Glasuren Grundlagen der chemischen Zusammensetzung und der Prozesse von Glasuren im Brand Lebensmittelechtheit von Glasuren Glasuren anmischen, lagern, aufbereiten, verwerten und entsorgen,  Glasier-Techniken wie tauchen, pinseln, sprühen, übergießen Glasurfehler erkennen und vermeiden Werkstatt-Tipps für die Vermeidung von Gesundheitsschäden durch Glasuren Innerhalb des Kursgeschehens ist eine Mittagspause von 45 Minuten eingeplant, die für den Austausch und Verpflegung genutzt werden kann.

Sie haben Lust, eine spannende Kurzgeschichte zu erzählen? Oder Sie wollen einem Roman auf die Sprünge helfen? Sie wollen lernen, wie Sie beim Schreiben Spannung erzeugen, die Ihre Leser bei Laune hält? Hier erfahren Sie, welche Erzählperspektiven es gibt, wie Sie Heldinnen und Schurken geschickt in Szene setzen, und wie Sie starke Dialoge ausformulieren. Das alles zu Zeiten, die Rücksicht darauf nehmen, wann Ihnen in welchem Tempo nach Lernen und Schreiben zumute ist. Die Lerninhalte eignen Sie sich im Selbststudium an. Alles, was Sie außer etwa vier Stunden pro Woche und Spaß am kreativen Schreiben benötigen, sind eine eMail-Adresse und ein Internetzugang. Neben der Vermittlung der Theorie mittels Lehrbriefen steht das kreative Schreiben selbst im Vordergrund. Sie bekommen praxisnahe Schreibaufgaben, die durch eine erfahrene Lektorin und/oder auf einer gemeinsamen Plattform im großen Lernkreis besprochen und am Ende von der Kursleiterin rezensiert werden. Sie lernen, Ihre Geschichten sinnvoll zu redigieren, so dass sie für eine Veröffentlichung interessant werden. Der Schwerpunkt liegt auf den Themen: Flüssiger Erzählstil, spannende Dialoge, beeindruckende Charaktere, Schauplätze, Rückblenden, Erzählzeiten und -perspektiven. Bitte hinterlegen Sie bei der Anmeldung Ihre eMail-Adresse. Einen Tag vor Kursbeginn erhalten Sie eine eMail der Kursleiterin mit allen organisatorischen Einzelheiten.

In diesem Kurs stellt Ihnen die Dozentin viele Ideen für nützliche, umweltfreundliche und sehr persönliche Weihnachtsgeschenke vor, die man aus Stoffresten selbst nähen kann. Ob ein Adventskalender, Tannenschmuck, Geschenkanhänger und -verpackung, bezaubernde Dekoherzen, Patchworkkissen, ... Sie entscheiden selbst, welches Geschenk es denn sein soll. Der Kurs ist absolut anfängertauglich und für alle, die gern nähen (ab 14 Jahren) geeignet. Unsere Dozentin hat passende Schnittmuster dabei und leitet Sie Schritt für Schritt an. Bitte bringen Sie Stoffreste (ausgediente Kleidungsstücke, auch Jeans), Schere, Stecknadeln, Garn und Nähmaschine (falls vorhanden) mit. Wenn Sie unsere Nähmaschinen nutzen möchten, geben Sie uns bitte vorher Bescheid.

Turner schuf unverwechselbare Arbeiten, als deren Inspirationen Schiffe und das Wasser dienten, darüber hinaus begeisterten ihn dramatische Naturszenen. Er war zunächst Autodidakt mit einem außerordentlich großen Talent. Bereits vierzehnjährig Stipendiat der Royal Academy, wurde er sechsundzwanzigjährig in die Royal Academy aufgenommen. Er war beeindruckt von Claude Lorrains Werken, reiste auf das europäische Festland und wurde 1807 Professor für Perspektive an der Royal Academy. Nach einer Italienreise ließ ihn das südliche Licht nicht mehr los, und er begann, die Kraft des Lichts in seine Werke einzubetten. Zwar brach Turner seinen Stil nicht abrupt ab, doch zog er eine klare Trennung zwischen seinen Auftragsarbeiten und seinen Experimenten, in denen sich seine Ideen voll entfalteten. 

Im Rahmen des Workshops werden Grundtechniken der Aquarellmalerei vorgestellt, ausprobiert und weiterentwickelt. Außerdem lernen Sie verschiedene Materialien und Werkzeuge kennen. Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf dem Skizzieren und Malen von Stillleben und dem Experimentieren. Die Entwicklung der Bildidee, Lichtverhältnisse, Proportionen, Farbgebung und Komposition spielen im Workshop ebenfalls eine Rolle.

In diesem Workshop arbeiten Sie mit dem Relief-Gießpulver Keraflott. Die Masse ist geruchlos, ungiftig und relativ einfach zu verarbeiten. Nach einer kurzen Beschreibung der Materialeigenschaften stellt die Dozentin verschiedene Formen bereit, die Sie mit Ihrer Unterstützung ausgießen. Nach einer kurzen Trockenzeit wird ausgeformt. Nun geht es an die Gestaltung und Personalisierung der entstandenen Werkstücke. Die Dozentin zeigt Gestaltungsmöglichkeiten wie Kleben, Malen, Drucken oder Stempeln und berät Sie hinsichtlich der weiteren Dekoration. Sie nehmen neue Dekorationen, Weihnachtsgeschenke und kleine Kunstwerke mit nach Hause. Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten in Höhe von 12 Euro, die bei der Dozentin zu begleichen sind. Der Kurs ist auch für Kinder ab 6 Jahren in Begleitung von Erwachsenen geeignet.

In diesem Workshop gewinnen Sie aus Pflanzenteilen natürliche Tinte und tauchen in die faszinierende Welt der zum Teil sehr historischen Tinten und Farben ein. Sie entdecken alte Rezepturen, darunter die traditionsreiche Eichengallus-Tinte, und stellen Ihre eigene Schreibflüssigkeit von Grund auf selbst her. Passend dazu fertigen Sie aus Schilfrohr Ihr persönliches Schreibwerkzeug an und erproben die selbstgemachte Tinte direkt im praktischen Einsatz. Darüber hinaus entstehen natürliche Wachsmalstifte aus Bienenwachs und ausgewählten Farbpigmenten, die vielfältige kreative Möglichkeiten eröffnen. Natürliche Materialien sorgen für ein umweltfreundliches Arbeiten ohne Entsorgungsprobleme. Inhalte auf einen Blick: Färberpflanzen, geeignete Pflanzenteile kennenlernen, Erntezeiträume Erprobung von Extraktions- und Verarbeitungsprozessen Herstellung eines eignen Schreibwerkzeugs Herstellung natürlicher Wachsmalstifte Schreibproben auf unterschiedlichen Papier-Gründen Umweltvorteile und Unterschiede zu synthetischen Farben Gesichtspunkte der Nachhaltigkeit wie Abfallvermeidung, Entsorgung Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten von 6 Euro, die Sie direkt mit der Dozentin abrechnen.

Dieser Kurs lädt dazu ein, mit den vorhandenen Materialien kreativ zu experimentieren. Ob Wasserfarben, Ölfarben, Buntstifte, Filzstifte, Kohle oder Tinte – alles kann zum Einsatz kommen. Auch die Untergründe sind frei wählbar: Papier, Zeitung, Tapete oder andere kreative Flächen bieten vielfältige Möglichkeiten. Gemeinsam entstehen Ideen für individuelle Kunstwerke, unterstützt durch den Kursleiter mit Tipps zu Techniken und Inspirationen. Die offene und ungezwungene Atmosphäre schafft Raum für kreativen Ausdruck – ideal für Anfänger.

Selber nähen statt wegwerfen und neu kaufen! Schnell etwas reparieren oder aus einem Rest schönem Stoff schnell etwas zaubern! Das ist nachhaltiger und gibt auch ein gutes Gefühl. Dieser Kurs vermittelt Grundwissen zum Nähen und zur Benutzung der Nähmaschine. Ziel ist, später zu Hause das Gelernte anwenden zu können, weiterzuentwickeln und eigene Projekte selbst umsetzen zu können. Themen u.a: Einrichten und Bedienen der Nähmaschine Probenähen ohne und mit Vorlage, Nähtechniken wie Knopfloch anfertigen und Reißverschluss einnähen Projekt: Zuschneiden und Nähen eines Beutels (Beispiel) Dieser Kurs ist für Anfänger ohne Vorkenntnisse gedacht!

Ihr wollt tolle Sachen selber machen und nicht kaufen? Die Lieblingstasche ist kaputt oder Ihr wollt was Neues ausprobieren, das sonst keiner hat? Oder jemanden mit einem kleinen Geschenk überraschen? Aber Ihr habt keine Ahnung vom Nähen und ziemlichen Respekt vor einer Nähmaschine? Dann seid Ihr hier richtig. Frau Kratz zeigt Euch, was man mit einer Nähmaschine alles machen kann. Zum Beispiel: - coole Bags, ein Kuschelkissen, eine Tasche für´s Smartphone, andere kleine eigene Projekte Was lernt man? - wie man eine Nähmaschine bedient (also die Technik zum Laufen bringen) wie Faden einfädeln, Stoff zurecht legen, gerade Naht, danach Kniffligeres - auf Papier eine Idee aufzeichnen und ausprobieren - Stoff aussuchen und zuschneiden, schauen, was man aus dem Mitgebrachten machen kann Und: keine Angst vor der Technik! Mit Frau Kratz Spaß haben und sich über selbst Hergestelltes freuen!

Der unorthodox malende Barockkünstler 1582/83 wurde Frans Hals in Antwerpen geboren. Die Familie musste aber 1585 in den Norden des Landes fliehen und wohnte ab 1591 in Haarlem. Man vermutet, dass er Schüler von Karel van Mander war, sicher trat er 1610 in die Haarlemer St. Lukasgilde ein. 1612 wurde er Mitglied der St. Joris-Schützengilde, deren Mitglied er bis 1624 blieb. Er erhielt aufgrund seiner gesellschaftlichen Position wichtige offizielle Aufträge, darunter mehrere Gemälde der Schützengilde. Bis ins hohe Alter schuf er Gruppenbildnisse von Regenten, und nach dem Tod von Rubens und Anthonis van Dycks wurde er der am meisten gefeierte Porträtmaler der Niederlande. Augenfällig ist sein rasch anmutender Pinselstrich, der in seiner Zeit einzigartig war und malerische Tendenzen des 19. Jahrhunderts vorwegzunehmen scheint. Dennoch musste er im hohen Alter wiederholt um finanzielle Unterstützung bei der Stadt Haarlem bitten. Am 1. September 1666 wurde er im Chor von St. Bavo zu Haarlem begraben.

In diesem Workshop erhalten Sie Einblick in grundlegende Techniken des Trockenfilzens und beschäftigen sich mit dem Natur-Werkstoff Filzwolle. Eltern mit ihren Kindern und natürlich auch die Großeltern sind herzlich eingeladen. Sie experimentieren mit Farben, Formen und Materialien und können sich kreativ entfalten. In entspannter Atmosphäre entstehen stets unter Anleitung der Dozentin ganz individuelle Einzelstücke. Filzen Sie kleine dreidimensionale Objekte, die Sie als Geschenkanhänger oder Deko verwenden können. Sie benötigen keine Vorkenntnisse. Material und Werkzeuge sind vorhanden. Die Materialkosten (ca. 5-10 € je nach Verbrauch) werden direkt mit der Dozentin im Kurs abgerechnet.

Den Reiz jeder Jahreszeit erleben; das saisonale Wetter, Rituale, Feste, Stimmungen erkunden. Tauche schreibend ein in den Frühling, Sommer, Herbst und Winter und unterstreiche das Erlebnis mit einem zur Jahreszeit passenden Dessert. Ergründe, wie viel Schreibinspiration jede der Jahreszeiten bereithält, wie zufrieden und wortwörtlich satt das Schreiben darüber machen kann. Geplante saisonale Desserts: Summersplash am Sa, 22.08.2026: Summerbowle und Himbeer- oder Kirschen-Quark-Swirl Herbstrot am Sa, 17.10.2026: Apfel- oder Birnenkompott mit gerösteten Nüssen. Schneegestöber: Selbstgemachter Punsch/Glühwein und Spekulatiustiramisu. Frühlingsblühen: Rhabarberkompott oder Erdbeerbecher. Hinweis: Es wird versucht, dass die Desserts vegan und glutenfrei hergestellt werden. Voraussetzungen: • Keine Vorkenntnisse im Schreiben nötig. • KEIN Handwerkskurs, d.h. es gibt kein «Gut» oder «Schlecht» • Lust auf Kreativität und das gemeinsamen Zubereiten eines saisonalen Desserts • Wertschätzender Umgang miteinander.

Dieser Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene und hat die Pastell-Technik an einem einfachen Motiv -Frühlingslandschaft- zum Inhalt. Grundlegende Informationen zur Pastellmalerei werden kompakt zusammengefasst. Die Dozentin verfügt über herausragende Kenntnisse im Umgang mit Soft-Pastellen. Ihr künstlerisches Talent hat sie durch zahlreiche Kurse im In- und Ausland nebenberuflich vertieft. Ihre Bilder verzaubern auf der Stelle. Stillleben, Landschaften und Tiere sind derart realistisch gestaltet, dass sie fast den Eindruck erwecken, es handele sich um Fotografien. In diesem Kurs haben Sie die Möglichkeit, von der Expertise der Dozentin zu profitieren und sich detailliert zeigen zu lassen, wie man mit Pastellen und den richtigen Materialien gekonnt umgeht. Auch fortgeschrittene Pastellmaler und -malerinnen erhalten wertvolle Tipps und Tricks. Spezielles Pastellpapier (max. 30x40) wird von der Dozentin gegen Entgelt von ca. 5 Euro pro Bogen bereitgestellt.

In diesem Kurs werden grundlegende und weiterführende Techniken der keramischen Oberflächengestaltung vermittelt. Ziel ist es, ein Verständnis für die gestalterischen Möglichkeiten von Oberflächen zu entwickeln und unterschiedliche Dekortechniken gezielt zu erproben und kreativ einzusetzen. Inhalte auf einen Blick: Anwendung unterschiedlicher Dekortechniken mit Engobe und Glasur Einführung und Auffrischung der Kenntnisse über Engoben und Glasuren Übungen zur Oberflächengestaltung: Abdruck, Eindruck, Sgraffito, Facettieren, Polieren Übungen zu Dekortechniken: Malen, Abdecken, Motiv-Umdruck, Glasureffekte Oberflächenfehler erkennen und vermeiden anhand von Beispielen Innerhalb des Kursgeschehens ist eine Mittagspause von 45 Minuten eingeplant, die für den Austausch und Verpflegung genutzt werden kann.

In diesem Workshop starten Sie die Produktion von natürlichen Wachsmalstiften, denn das kann ja jeder. Doch unsere Dozentin weiß, wie es geht. Dabei werden Farben aus Pflanzenteilen in Wachs gebunden und erhalten eine holzartige Ummantelung. Unsere Dozentin zeigt die recht einfachen Arbeitsschritte und erklärt, wie die Stifte gelagert und behandelt werden müssen. Malen mit eigenen Farben ist besonders anregend und vermeidet Abfall und Umweltbelastungen. Der Kurs ist für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren gleichermaßen geeignet. Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten von 3,50 Euro, die mit der Dozentin abgerechnet werden.

In diesem Workshop tauchen Erwachsene, aber auch Kinder ab 8 Jahren spielerisch in die bunte Welt der Naturfarben ein. Gemeinsam wird entdeckt, welche Farben in Pflanzenteilen, wie Blättern, Blüten, Wurzeln und Beeren verborgen sind und wie sich daraus auf einfache Weise natürliche Mal-Farben gewinnen lassen. Mit Neugier und Experimentierfreude stellen die Teilnehmenden ihre eigenen Farben her und dürfen diese im Anschluss direkt ausprobieren, mischen und kreativ einsetzen. Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten von 2 Euro, die mit der Dozentin abgerechnet werden.

Dieser Kurs richtet sich an alle, die gern zeichnen oder malen möchten, wobei sowohl Anfänger als auch Fortgeschrittene gleichermaßen willkommen sind. Wir werden uns mit Stillleben, Landschaft, Architektur, Porträt und der abstrakten Malerei beschäftigen. Sie selbst bestimmen, was in diesem Kurs geschieht, denn die individuelle Betreuung, die Weiterentwicklung Ihrer Fähigkeiten und die Umsetzung Ihrer Ideen stehen im Mittelpunkt. Egal ob Bleistift, Kohle, Pastellkreide, Aquarell, Tusche, Tempera, Acryl oder Öl - alles ist nicht nur möglich, sondern ausdrücklich erwünscht. Es entstehen zusätzliche Materialkosten, sofern nicht eigene Materialien verwendet werden.

Zeichenkohle erleben als ein kraftvolles, sensibles und spontanes Medium, das ideal ist für freies Experimentieren, atmosphärische Darstellungen und persönliche Ausdrucksformen – ohne technische Perfektion

Wolle kann man zu vielen Dingen verarbeiten und es entsteht immer ein einmaliges Projekt mit einem besonderen Design, das jeder selbst gestaltet, daraus. Stricken regt das Gehirn an und verbessert die Sitzhaltung und ist präventiv bei Demenz. Angesprochen sind alle Altersgruppen. Hauptsache, die Begeisterung und Faszination am Stricken ist da. Mitzubringen sind immer Wolle - egal, ob aus dem Wühlkasten, aus dem Marken-Wollgeschäft oder aus Omas Strickkiste - gern auch von aufgetrennten Wollsachen, die zu klein geworden sind - mit passenden Stricknadeln und einer Strickanleitung aus einer Zeitschrift. Inhalte: 1. Strick-Grundlagen und Strickmaterialien 2. Ideensammlung und Vorstellung eines Strickprojektes 3. Musterstricken 4. Strickschriften und Tipps für ein entspanntes Stricken 5. Klärung aller Fragen und Probleme zu verpatzten oder fallengelassenen Maschen Ziele: 1. Alle werden individuell betreut. Bei auftretenden Fragen/Problemen wird eine Lösung gesucht und gefunden. 2. Muster und Strickschriften werden erläutert, vorgeführt und Sie erlernen das Stricken nach dem Vorzeigen selbst. 3. Im Kurs helfen wir einander und lernen miteinander und voneinander, denn es gibt immer wieder tolle Tricks und Kniffe beim Stricken, die einfach fantastisch aussehen. Abgucken ist erlaubt! 4. Jeder gestaltet ein Strickprojekt so, wie er sich das vorstellt. Anfänger erhalten natürlich Beratung und Empfehlung für das erste Strickstück. ln aller Regel wird das ein Schal sein. Das Material bestimmt dann das Aussehen in Farbe, Form, Größe und Design (Kaschmir gibt ein edles Aussehen und dicke Wolle mit einem Farbverlauf ergibt ein voluminöses Design). Es gibt 1000 Möglichkeiten, jede Variante ist richtig und meist absolut einmalig- wie wir alle verschieden und individuell sind.

In diesem Workshop arbeiten Sie mit dem Relief-Gießpulver Keraflott. Die Masse ist geruchlos, ungiftig und relativ einfach zu verarbeiten. Nach einer kurzen Beschreibung der Materialeigenschaften stellt die Dozentin verschiedene Formen bereit, die Sie mit Ihrer Unterstützung ausgießen. Nach einer kurzen Trockenzeit wird ausgeformt. Nun geht es an die Gestaltung und Personalisierung der entstandenen Werkstücke. Die Dozentin zeigt Gestaltungsmöglichkeiten wie Kleben, Malen, Drucken oder Stempeln und berät Sie hinsichtlich der weiteren Dekoration. Sie nehmen neue Dekorationen, Weihnachtsgeschenke und kleine Kunstwerke mit nach Hause. Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten in Höhe von 12 Euro, die bei der Dozentin zu begleichen sind. Der Kurs ist auch für Kinder ab 6 Jahren in Begleitung von Erwachsenen geeignet.

Weihnachten steht vor der Tür und das Keyboard in der Ecke. Dieser Kurs bietet die Möglichkeit, leichte Weihnachtsliedern mit dem Keyboard zu erlernen. Der Dozent hat die entsprechende Lied-Auswahl vorbereitet.

In diesem Kurs entdecken Sie die faszinierende Geschichte des skandinavischen Strohhandwerks, angereichert mit spannenden Informationen in Wort und Bild. Sie haben die Möglichkeit, traditionelle Himmeli-Objekte aus einfarbigem oder buntem Stroh oder aus recyceltem Papier zu gestalten. Ob Mobiles, Weihnachtsdeko, Blumenampeln oder Schmuck – mit der Himmeli-Technik können Sie kreative und einzigartige Kunstwerke erschaffen.

In diesem Kurs entdecken Sie die faszinierende Geschichte des skandinavischen Strohhandwerks, angereichert mit spannenden Informationen in Wort und Bild. Sie haben die Möglichkeit, traditionelle Himmeli-Objekte aus einfarbigem oder buntem Stroh oder aus recyceltem Papier zu gestalten. Ob Mobiles, Weihnachtsdeko, Blumenampeln oder Schmuck – mit der Himmeli-Technik können Sie kreative und einzigartige Kunstwerke erschaffen.

Das Thema des Workshops ist "Weihnachtswichtel und Silvesterdrachen". Es werden die Grundtechniken des Freihandmodellierens und des keramischen Baus vermittelt. Die Arbeiten werden mit Engoben eingefärbt und bemalt. Die Arbeiten werden anschließend transparent glasiert. Es entstehen herrliche Stücke, die einzigartig sind und Charakter haben. Wunderbare Geschenke und Begleiter für die Weihnachtszeit und die Raunächte. Dieser Kurs ist auch für Kinder ab 6 Jahren in Begleitung von Eltern, Großeltern oder Geschwistern geeignet, die sich an das Gestalten mit Ton heran getrauen. Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten von 5,00 pro Kilogramm verbrauchter Ton.

Das Thema des Workshops ist "Weihnachtswichtel und Silvesterdrachen". Es werden die Grundtechniken des Freihandmodellierens und des keramischen Baus vermittelt. Die Arbeiten werden mit Engoben eingefärbt und bemalt. Die Arbeiten werden anschließend transparent glasiert. Es entstehen herrliche Stücke, die einzigartig sind und Charakter haben. Wunderbare Geschenke und Begleiter für die Weihnachtszeit und die Raunächte. Dieser Kurs ist auch für Kinder ab 6 Jahren in Begleitung von Eltern, Großeltern oder Geschwistern geeignet, die sich an das Gestalten mit Ton heran getrauen. Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten von 5,00 pro Kilogramm verbrauchter Ton.

In diesem Kurs erfahren Sie Inspirierendes über die Geschichte und Legende des Strohsternes. Sie entdecken die vielseitigen Möglichkeiten des scheinbar einfachen Materials Stroh und wie es zu kunstvollen Objekten verarbeitet werden kann. Sie haben die Gelegenheit, traditionelle Strohsterne nach klassischen Vorlagen zu gestalten, aber auch die Technik kreativ und modern neu zu interpretieren. Die Gestaltungsmöglichkeiten sind vielfältig. Es können Strohsterne einfarbig oder grafisch in Hell-Dunkelwerten oder farbige Strohsterne in Farbnuancen oder ganz bunt sowie in Mischtechniken angefertigt werden.

In diesem Workshop arbeiten Sie mit dem Relief-Gießpulver Keraflott. Die Masse ist geruchlos, ungiftig und relativ einfach zu verarbeiten. Nach einer kurzen Beschreibung der Materialeigenschaften stellt die Dozentin verschiedene Formen bereit, die Sie mit Ihrer Unterstützung ausgießen. Nach einer kurzen Trockenzeit wird ausgeformt. Nun geht es an die Gestaltung und Personalisierung der entstandenen Werkstücke. Die Dozenten zeigt Gestaltungsmöglichkeiten wie Kleben, Malen, Drucken oder Stempeln und berät Sie hinsichtlich der weiteren Dekoration. Sie nehmen neue Dekorationen, Weihnachtsgeschenke und kleine Kunstwerke mit nach Hause. Zuzüglich zum Entgelt entstehen Materialkosten in Höhe von 12 Euro, die bei der Dozentin zu begleichen sind. Der Kurs ist auch für Kinder ab 6 Jahren in Begleitung von Erwachsenen geeignet.

In diesem Kurs erfahren Sie Inspirierendes über die Geschichte und Legende des Strohsternes. Sie entdecken die vielseitigen Möglichkeiten des scheinbar einfachen Materials Stroh und wie es zu kunstvollen Objekten verarbeitet werden kann. Sie haben die Gelegenheit, traditionelle Strohsterne nach klassischen Vorlagen zu gestalten, aber auch die Technik kreativ und modern neu zu interpretieren. Die Gestaltungsmöglichkeiten sind vielfältig. Es können Strohsterne einfarbig oder grafisch in Hell-Dunkelwerten oder farbige Strohsterne in Farbnuancen oder ganz bunt sowie in Mischtechniken angefertigt werden.

Meisterin des expressiv-impressionistischen Zickzackverlaufs In Paris hatte Berthe Morisot einen Salon geführt, der von großen Teilen der avantgardistischen Maler frequentiert wurde. Als Schülerin und Schwägerin von Eduard Manet ist ihre Rolle als Modell Manets, der einige der interessantesten Porträts des 19. Jahrhunderts von ihr gemalt hat, Legende. Das Gesamtwerk der Künstlerin konzentriert sich thematisch auf Landschaften sowie intime Porträts von Personen ihrer engsten Umgebung, was u.a. auf ihren Status als großbürgerliche Frau zurückzuführen ist. Berthe Morisot war die erste Frau in der Gruppe der Impressionisten, die sie als gleichberechtigte Künstlerin anerkannten und stets zu ihren Ausstellungen einluden. Sie pflegte einen selbständigen Stil, geprägt von lichthaltigen Farben, einer starken Betonung graphischer Mittel und einer beeindruckenden Freiheit der Pinselführung.

Selber nähen statt wegwerfen und neu kaufen! Schnell etwas reparieren oder aus einem Rest schönem Stoff schnell etwas zaubern! Das ist nachhaltiger und gibt auch ein gutes Gefühl. Dieser Kurs vermittelt Wissen zum Nähen, vertieft die Kenntnisse zur Handhabung der Nähmaschine und im Umsetzen von Nähprojekten, für die Vorkenntnisse vonnöten sind (Handhabung der Nähmaschine, verschiedene Techniken). Ziel ist es, später zu Hause eigenständig Nähprojekte zu planen, weiterzuentwickeln und umsetzen zu können. Im Kurs werden Nähtechniken besprochen, geübt und anhand von eigenen Ideen umgesetzt. Die Dozentin, eine erfahrene Schneiderin, gibt Tipps und geht bei kniffligen Fragen zur Hand.

Dieser Kurs richtet sich an alle, die gern zeichnen oder malen möchten, wobei sowohl Anfänger als auch Fortgeschrittene gleichermaßen willkommen sind. Wir werden uns mit Stillleben, Landschaft, Architektur, Porträt und der abstrakten Malerei beschäftigen. Sie selbst bestimmen, was in diesem Kurs geschieht, denn die individuelle Betreuung, die Weiterentwicklung Ihrer Fähigkeiten und die Umsetzung Ihrer Ideen stehen im Mittelpunkt. Egal ob Bleistift, Kohle, Pastellkreide, Aquarell, Tusche, Tempera, Acryl oder Öl - alles ist nicht nur möglich, sondern ausdrücklich erwünscht. Es entstehen zusätzliche Materialkosten, sofern nicht eigene Materialien verwendet werden.

„Ich merkte, dass meine Art zu sehen, sich jeden Tag änderte.“ Der schweizerische Bildhauer, Zeichner und Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Sein alleinstehendes Werk wurde zunächst beeinflusst durch die Kunst der Naturvölker und des Surrealismus, ehe es keiner Richtung mehr zuzuordnen war. Seine späteren räumlichen Konstruktionsfiguren weisen überlange Extremitäten auf. Diese eindringlichen Figuren mit ihrer Räumlichkeit beeinflussten die plastische Kunst. Speziell befasste er sich mit dem weiblichen Körper, wobei seine Gedanken stets um das Entstehen und die Form der Erscheinung kreisten. Das malerische Werk beinhaltet zahlreiche Bildnisse seines Bruders, seiner Frau und von Freunden, Landschaften, Stillleben sowie Atelierbilder. Vorherrschend besonders in den Bildnissen ist auch hier das Spannungsverhältnis der schlanken Gestalt zu Fläche und Bildraum. Mit vielen Beispielen wird sein umfangreiches Werk wie auch die bemerkenswerte Persönlichkeit beleuchtet werden.

Bereichern Orte, Begegnungen und Momente Ihr Leben? Halten Sie diese fest in einer zeichnerischen Skizze, denn was durch die Hand geht bleibt viel länger in der Erinnerung. Zeichnungen sind einmalig und echt. In diesem Workshop erproben Sie Skizzier-Techniken und lassen der Hand freien Lauf. Anhand von Beobachtungen und mitgebrachten Fotos gestalten Sie ein Skizzenbuch mit Marker oder Fineliner.  Sie lernen mit einfachen Mitteln schöne Momente festzuhalten und die Dozentin vermittelt einfache Kenntnisse zu Perspektive und Schattengebung.

"Um ein Maler zu sein, muß man mit Strahlen des Lichtes arbeiten" Der norwegische Maler und Grafiker Edvard Munch begründete seinen Ruhm mit expressiven Ausdrucksformen. Er verstand es, menschliche Grunderfahrungen wie Angst oder Einsamkeit mit seinen Werken zu vermitteln. Er gehörte zu den maßgeblichen Vorläufern der Avantgarde, der in der Gestaltung durch neue bildnerische Mittel nachdrücklich die Expressionisten beeinflusste, während er später zu realistischen Szenen zurückkehrte. Seine Bilder "Das kranke Kind" (1885/86), "Der Schrei" (1893) und "Madonna" (1894/95) zählen zu den bekanntesten Werken der Kunstgeschichte. Man muss Munchs Leben kennen, um seine Werke verstehen zu lernen.

In diesem Workshop erhalten Sie Einblick in grundlegende Techniken des Trockenfilzens und beschäftigen sich mit dem Natur-Werkstoff Filzwolle. Sie experimentieren mit Farben, Formen und Materialien und können sich kreativ entfalten. In entspannter Atmosphäre entstehen - stets unter Anleitung der Dozentin - ganz individuelle Einzelstücke. Filzen Sie kleine dreidimensionale Objekte wie z. B. Osterhasen, Küken, Schafe und andere österliche Objekte, die Sie als Osterstrauß-Schmuck, Geschenkanhänger oder Deko verwenden können. Sie benötigen keine Vorkenntnisse. Material und Werkzeuge sind vorhanden. Die Materialkosten (ca. 5-10 € je nach Verbrauch) werden direkt mit der Dozentin im Kurs abgerechnet.